マルティヌーのギルガメシュ叙事詩

この３月で任期の切れるＰＴＡの役員だが、後任の役員がどうしてもあと一人足りない。

現役役員の友人・知人の繋がりからの選出は、どうしても地域と年齢層の偏りが生じるという指摘を受け、各ブロックから一名推薦という方式に切り替えたのだが、なんと一名も挙がってこない！
問題を指摘したブロックからもなかった。集まった地区代表に事情を聞いても、うつむきがちに顔を見合すだけで要領を得ない。一度了解したことは責任を果たして欲しいものだ。結局前の方式に逆戻り。

今日はマルティヌーの大作、オラトリオ「ギルガメシュ」を聴いた。コシュラー指揮するスロヴァキアフィルによるＮＡＸＯＳのＣＤ。語り手と４人の歌手、そして大編成のオケと合唱による壮大な音の大伽藍に圧倒される１枚。久しぶりに未知の傑作に出会うことができ興奮。コシュラーの演奏も申し分なし。

もう一枚はシルヴィア・ケルセルバウムの弾くブラームスの「パガニーニの主題による変奏曲」と「ヘンデルの主題による変奏曲」で、かつてＥＭＩから出ていた国内盤ＬＰ。
アルゲリッチとゲルバーと同門のケルセルバウム。
師匠のスカラムッツァは他の二人よりケルセルバウムを高く評価していたとのことだが、今ではこの二人に大きく水を空けられてしまっている。
この演奏も、テクニックは達者だが乾いていて痩せた音色が興を削ぐ。

マッケラスのディドとアエネス

朝はまだ寒いが午後から暖かくなった。夜もストーブなしでＯＫなのがありがたい。

今日はマッケラスの指揮するパーセルを聴く。聴いたのは名作、歌劇「ディドーとアエネス」全曲のアルヒーフ盤。

北ドイツ室内管とユルゲンス率いるハンブルクのモンテヴェルディ合唱団そしてトロヤノス、アームストロングといった実力派歌手を揃えた名盤。

実際の舞台を想定し、移動する歌手の様子、合唱の遠近感までを再現した録音、しかも雷鳴などの効果音までも入ったサービス満点の演奏だ。

マッケラスの引き締まった指揮とかっちりとまとめた合唱、歌手ではディドを歌うトロヤヌスが秀逸。中でも単独でも歌われる「ディドの死」は、深い情感をたたえた感動的な名唱だった。続く終曲の消え入るような絶妙なピアニシモで聴かせる合唱も見事なものだ。

ディアベルリの室内楽

本日快晴、花粉も盛大に飛散し頭が重い。このような日は重い曲は聴く気にならない。

未聴レコード棚から取り出したのは、ベートーヴェンの長大な変奏曲で知られるディアベルリの「ギターをともなう室内楽曲集」。
独DA CAMERAのＬＰで、Jurgen Klatt(guitarre),Frank Nagel(flote),Theodor Kempen(viola)という顔ぶれ。曲はフルートとギターのためのセレナーデ、フルート、ギター、ヴィオラのためのトリオ、そしてギターソロのためのロンディーノ、ソナタハ長調、前奏曲というもの。

珍しい組み見合わせの曲だが、ディアベルリは出版業のかたわらピアノとギターの教師をしていてギター曲を数多く書いた、とこのＬＰの解説には書いてあるようだ。

フルートと交錯するギターの調べ、下を支えるヴィオラのしっとりとした響きが素晴らしい。美しくも落ち着いた音楽がゆったりと流れていく。これは絶妙なる組み合わせだ。
演奏も渋い音色と堅実なテクニックで曲の美しさを味わうのに何ら不足はない。

驚いたのは、ギターのためのソナタハ長調の最初の楽章の主題と曲の展開が、ベートーヴェンのピアノソナタ第２０番の第一楽章に非常によく似ている。
ベートーヴェンとも係わりがあったディアベルリだが、どちらが先に作曲されたのか興味深いところだ。

沼響のＨＰの聴き比べコラム「ラフマニノフの２番を聴く」第４４回をアップしました。
今回はＮＡＸＯＳの全集からアニシモフの演奏。

ヴァンデルノートのヨハネ受難曲

今日も寒い。昨日の仕事の整理ため朝から仕事となった。

今日はアンドレ・ヴァンデルノートのバッハを聴いた。ノンサッチから出ていた「ヨハネ受難曲」ＬＰ３枚組で、アムステルダムフィルとバッハ合唱団、ソプラノのA.Giebel、アルトのW.Matthes、テノールR.Lewis、バスH.Rehfussといった顔ぶれ。録音時期はわからない。
箱の表にはスイスのＴＯＮＯプロダクション制作と書いてある。

６０年代に華々しい活躍を続けていながら急速に世界の表舞台からから姿を消していったヴァンデルノートの珍しいバッハ。どうやらカンタータの録音もあるらしい。

もともとアンサンブルをかっちりまとめるタイプではなかったが、冒頭部分からオケのアンサンブルの粗さが気になった。合唱も少人数のようだ。
ところが曲が進んでいくうちに、ヴァンデルノートの持ち味である爽やかで生き生きとしたテンポ運びに、次第に音楽に生命力が満ちていき、聴いていて細かな欠点も気にならなくなってきた。

ヴァルヒャのような深い信仰心が感じられる演奏とは違うタイプのバッハだが、このような明るく爽快なバッハも良いものだと思う。

ハリウッド弦楽四重奏団のベートーヴェン

今日は曇天肌寒い一日、花粉も盛大に飛んでいる。朝から仕事で静岡市へ。仕事先の会場で思いがけず尊敬するＦさんに会った。Ｆさんは、仕事の合間に松尾芭蕉の歩いた道程を全て実際に踏破し、さらにテント持参で徒歩で日本一周をしたという凄い人だ。大変面白い旅行記も出版している。

５年前ほど前に、「しばらくオーストラリアに行ってきます」という便りがあったきりだったが、昨年帰国したという。日焼けした笑顔で「シドニーからケアンズまで歩きました」と言っていた。その距離なんと二千数百キロ、唖然としてしまった。とても６０半ば過ぎの人とは思えない。

仕事を済ませ今日はＪＲで沼津へ帰ったが、買い物ついでに寄った駅ビルで分厚い財布を拾った。今日はいろいろなことが起きる日だ。駅前交番に届け帰宅。
帰宅してしばらくしたら、落とし主からお礼の電話があった。免許証が入っていたのですぐに連絡が行ったらしい。まずは一件落着。

今日は、フェリックス・スラトキンがリーダーだったことで知られるハリウッド弦楽四重奏団のベートーヴェン、第１２番の弦楽四重奏曲を聴いた。
米キャピトルのモノラルＬＰ。名前で損しているような団体だが、緻密なアンサンブルとがっしりとした構成感、艶の有る暖かな美しい音色で聴かせる非常に力のある名弦楽四重奏団だ。

明日も仕事だな。

リリングの教会暦コラール集

昨日は、沼津市街から４０キロほど離れた伊豆西海岸戸田地区で仕事。午前中は天気も良く、海はベタ凪。途中の沿道には桜が咲いていた。お昼は途中の海鮮料理屋でカタクチイワシフライ丼。ポン酢をかけながら食する変わった味。

夜はオケの練習に参加。ブラ４第一楽章を集中的に通す。なぜか欠席が多く中だるみ気味だ。昨日は疲れ気味のため音楽は聴いていない。今日も１０時近くに帰宅、明日は静岡へ出張しなければならない。

今日は若き日のリリングの弾くオルゲルビュッヘラインを聴いた。
１９６３年から６５年にかけてベーレンライター・ムジカフォンに録音された全曲録音で、日本コロンビアから出ていた３枚組ＬＰ。１９６７年ドイツレコード批評家賞を受賞している。

先日ヴァルヒャの名演を聴いたばかりだが、このリリングも格調高い演奏だ。各曲の前後にはオリジナルの教会暦コラールが合唱で演奏されている。これが心が洗われるような実に良い演奏だ。３０ページにも及ぶ解説書も充実。リリングは１９７７年にオルガン曲のみの抜粋の再録音もあるが、合唱によるコラールは演奏されていない。

沼響のＨＰ、聴き比べコラム「ブラームスの４番を聴く」の第３回をアップしました。
今回は１９２０年代から始まる「録音史」です。

Ｈ．Ｍ．シュナイトのハイドン

怠け癖が付いてしまったのか、なんとなく気が重い朝。昨日休んだこともあり、いつもより一時間早く出勤。職場には守衛さんに以外はまだ誰もいない。無人のオフィスにてメールをチェックする。一日空けただけなのに机の上は書類の山。

今日は昨日聴いて気に入ったハイドンのト短調交響曲、第３９番を聴いた。アルテ・ノヴァから出ていたＣＤで、ハンス・マルティン・シュナイト指揮する南西ドイツ放送響によるもの。
カップリングは第４４番、第７１番、こちらはエストマンと若杉弘が同じオケを振っている。

宗教音楽で名演を聴かせるシュナイトのハイドン。深く陰影を付けた中身の濃い名演だった。第一楽章なかばの突然のルフトパウゼも嫌味を感じさせないのが見事だ。

そしてヴァルヒャの弾くバッハのオルゲルビュッヘラインを聴く。１９４７年から５３年までのアルヒーフへのモノラル録音旧全集盤でDOCUMENTから出ているＣＤ。

銘器シュニットガーのオリジナルの状態を伝えるカペル教会の美しいオルガンの響きが素晴らしい。ＢＷＶ６３９「主イエス・キリストよ、われ汝をよぶ」で聴かれる高貴な高音の響きはまさに神の音楽だ。
ヴァルヒャのバッハへの畏敬の深い心と、敬虔な祈りがストレートに伝わる感動的な名演だった。
これほどの名演がＣＤ１０枚組で１，６９０円前後です。モノラルながら録音も驚異的に良い。

モラヴェッツのドビュッシー

曇り時々雨、気温も低いようだ。本日は休日出勤の振り替えで休みとする。
やらねばならぬ仕事はそれなりに溜まっているのだが、ここらで気分のリセットも必要だろうと勝手に思い込む。休日とはいえ、気になる懸案事項が頭から離れないのが悲しい。

今日はチェコのピアニスト、モラヴェッツのドビュッシーを聴いた。１９６７年録音のコニサーソサエティへの録音。ボールドウィンのＳＤ－１０というピアノを用いたことで非常に有名になった演奏。手持ちはフィリップスから出た国内盤ＬＰ。
曲は、前奏曲集から「花火」「沈める寺」など５曲と、「子供の領分」そして「月の光」というもの。
このレコードは中古屋でよく見かけてはいたのだが、演奏よりも録音の優秀さばかりクローズアップされていたことが気になり敬遠していた。昨年多量に譲り受けたＬＰレコードの中に入っていた。

「子供の領分」から聴いてみる。ゆっくりしたテンポ、深い余韻、詩情豊かな見事な演奏だ。
飴色の透明な音色、完璧に調性されたピアノの音がいかに素晴らしいものかを知らしめてくれる名盤だと思う。モラヴェッツの絶妙なペダリングを完璧に捉えた録音も良い。

ノンサッチのＬＰからレスリー・ジョーンズの指揮する一連のハイドンも聴いた。オケはリトルオーケストラ・オブ・ロンドン。
この指揮者は、かなりの数のハイドンの交響曲をノンサッチに録音している。大部分は並以下の水準だが、下手な鉄砲も数打てばなんとやらで、時々良いものもある。

今日聴いた第３９番ト短調もそのひとつ。モーツァルトの有名なト短調交響曲を思わせる曲想の第一楽章から、悲しみを漂わせながら疾走していく素晴らしい演奏だ。ジョーンズ自らが弾くチェンバロが音楽の流れに実にうまく乗っている。この名曲、もっと演奏されても良いと思う。

沼響のＨＰの聴き比べコラム「ブラームスの４番を聴く」に記事をアップしました。
今回は「作曲と出版の経過」です。連載２回目。

ペルゴレージのサルヴェ・レジナ

昨日の雨も朝には上がり、良い天気となった。このような日は花粉が多い。マスクが手放せない一日。

今日はペルゴレージの宗教曲を聴いた。曲は「Salve Regina」。７０年代に出たPye原盤のテイチクの廉価盤ＬＰでA..Miskelのテノール、J.Snashall指揮のThe Anglian ensembleというもの。
他にヴィヴァルディのニ短調のギター協奏曲とヴィオラ・ダ・モーレとリュートのための二重協奏曲、伝ペルゴレージのヴァイオリン協奏曲変ロ長調のカップリング。演奏者についてはよくわからない。

現代のピリオド系の演奏と比べると、物足りなさと平和ボケした生ぬるさが感じられるが、曲のカップリングのセンスの良さで面白いアルバムとなった。

「Salve Regina」は名作「スターバト・マーテル」とほぼ同時期の２６歳の若さでこの世を去ったペルゴレージのほとんど最後の作品。深い哀愁の漂うペルゴレージ独特の美しいメロディーが全編に散りばめられた傑作。

もうひとつモーツァルトの「木管三重奏のための喜遊曲集」というアルバム。こちらも７０年代の廉価盤でエラート原盤の日本コロンビア千円モノラルＬＰ。演奏はオーボエのピエルロ、クラリネットのランスロ、ファゴットのオンニュといったフランスの世界的な名手たちによるもの。

原曲は２本のバセットホルンとファゴットのための５つのディベルティメントＫ．追加２２９。モーツァルトならではの親しみやすい旋律のオンパレードの名作。
ウィーンのソナチネというタイトルでピアノ版もあったように記憶している。フルート三重奏や吹奏楽の編曲の音盤も家にあったはずだ。

メロディーを吹くピエルロのオーボエにピッタリ付けるクラリネットのランスロの見事さが印象に残る。まさにアンサンブルの醍醐味を感じさせる名盤。

オッテルローのスカンジナビアン・コンサート

今日は朝から雨、予定されていた子供会の古紙回収が中止になったのでちょっぴり寝坊。
昨晩は中学校同窓会の幹事会だったが、今宵は高校の吹奏楽部ＯＢ会の打ち合わせ。
毎年夏にＯＢが楽器を持ち寄って全国から集まり、現役高校生と一緒に演奏するコンサートも今年で８回目となった。昨年は１０代の高校生から６０代の最古参のＯＢまで１００人以上の参加を数える一大イベントとなった。親子での参加も多い。

今日の打ち合わせは喫茶店「珈琲館」。曲決めとステージ構成、ＯＢへの連絡方法の確認が主な内容だが、ほとんどはたあいのない世間話で終始、これも楽しいものだ。昨年の演奏会のＣＤも出来た。

今日は昨日に続いてグリーグを聴くことにする。聴いたのはオッテルロー＆ハーグフィルによる「スカンジナビアン・トワイライト・コンサート」。
シベリウス、グリーグ、ヤーネフェルト、アルヴェーン、スヴェンセンなどの小品を集めたフィリップスのステレオＬＰ。
いずれも暖かく丁寧に歌わせた好演で選曲、録音も良い。先ごろ発売されたオッテルロー＆ハーグ録音集成では、グリーグの「ノルウェー舞曲集」しか収録されなかった。

この中の「二つの悲しき旋律」を聴いているうちに、同じメンバーの「ペールギュント」のモノラルＬＰにも「二つの悲しき旋律」がカップリングされていたことを思い出した。

そこでレコード棚から取り出したのは、マーキュリー・リビングプレゼンスシリーズのＬＰ。
「ペール・ギュント」の２つの組曲に「ニつの悲しき旋律」のカップリング。オリジナルはモノラルで、擬似ステレオ化されたＬＰもあり、モノ盤と擬似ステ盤の両方を聴いてみた。多少レイアウトは異なるが共通ジャケット。擬似ステレオ盤は電気的にステレオ化したものという表示がある。
これが、しみじみとした実に良い演奏だった。ソプラノのＥ．Spoorenbergの清らかな歌唱も良い。

ここで気になったのは、「悲しき旋律」がフィリップスのステレオ盤と同一演奏ではないかということ。実際聴き比べると明らかに異なる演奏だ。マーキュリー盤は旋律のフレーズごとに大きな間を採り、アクセント気味に演奏している。ステレオ盤に比べるときつい印象。
オッテルローは同じハーグフィルでこの曲を２度録音していたのだ。

沼響のＨＰの聴き比べコラム「ラフマニノフの２番を聴く」に、キタエンコの演奏をアップしました。連載４３回目。

アウストボの抒情小曲集

本日出勤、お昼は家族と待ち合わせて東急ホテルのランチバイキング。北海道フェアとのことだが、ジャガイモ・バターと豚のシャブシャブが付いているだけで他は意味不明の品揃え。おまけにどこかのスポーツクラブの団体さんと一緒になり、６０名ほどの小学生と母親とで大混雑。欲求不満のまま家族と別れて職場に戻る。

夜は近所の居酒屋「杉菜」で中学校の同窓会幹事会となった。クラスの代表幹事を集めて前回の会計報告と次回の開催時期を決定する。
集まったのは２０名ほどで男女半数ずつ、地元の人間ばかりだが意外と顔を合わせる機会がない。話題は自然に自分の健康と子供の話となる。アルコールが入り、女性達の旦那への愚痴が始まったところで一次会はお開きとする。

本日はグリーグの抒情小曲集。超廉価レーベル、ブリリアントから出ているハコン・アウストボの弾く全曲３枚組ＣＤから数曲を聴いた。
シンプルな中に、ちょっぴり哀愁と古い過去を思うような懐かしさの漂う珠玉の作品集だ。２００１年の録音、アウストボの演奏も透明な音とセンスの良い歌心が素晴らしい。

聴いているうちに実演で聴いたリヒテル晩年の名演を思い出した。

照明を極端に落としたステージ上でリヒテルは淡々とグリーグの作品を弾いていた。
ＣＤでも出ているが、今日はアウストボの演奏だけにしておこう。

カラヤン、カイルベルト、二つのハイドン

ここのところ仕事は小さなトラブルはあるものの小康状態、オケの練習にもさほど遅刻せずに参加できるのがありがたい。ＰＴＡの役員任期もあと一ヶ月半を残すばかりとなった。

今日はカラヤンとカイルベルトのハイドンを聴いた。ピリオド系の全盛期の今となっては古いタイプの演奏となってしまったが、同年同月生まれの名指揮者二人、対照的な道のりを歩んだ二人を象徴するような異なる個性の２つのハイドンだった。

カイルベルトはバンベルク響を振った独テレフンケンのＬＰで、「時計」と第８５番のカップリング。ステレオ初期の録音で「時計」かつて日本キングの千円盤「世界の名曲シリーズ」でも出ていた。

質実剛健のいかついハイドン。ザラリとしたオケの響きも素朴さを助長しているが、このタイプの演奏は嫌いではない。録音はステレオとはいえ音はあまりよくない。
「時計」第一楽章のリピートは、日本キング盤ではカットされていたように記憶している。

一方のカラヤンは、第８２番「熊」と第８６番のカップリング。こちらはベルリンフィルを振った晩年のデジタル録音で独グラモフォンのＬＰ。
スマートにして流麗なカラヤンのハイドン。心地良い演奏だが、カラヤンにしては音の彫琢の度合いがいまひとつ中途半端なように思う。音に微かな濁りが感じられるのだ。

寒波の逆襲

昨日の風雨は「春一番」、今日も朝から強風が吹き、西高東低の典型的な冬型の気圧配置。かなり冷え込んだ。

仕事を終えた後にオケの練習に参加、今日は大ホールで「悲劇的序曲」とブラ４のフィナーレ。
練習すればするほど難しくなるブラームス。とても一筋縄ではいかない曲だ。
ブラ４フィナーレでは、パッサカリア主題を奏する楽器群を取り出し、曲の分析を行いながらの練習となり、なかなか知的興味を湧かせる充実したものとなった。

今日は国際的なオペラ歌手だった東敦子の「イタリア古典歌曲集」を聴いた。日本コロンビアから出ていたＬＰで１９７０年録音。
彼女が海外を中心に盛んに活躍していた頃、ベートーヴェン生誕２百年祭の第九公演を歌うために来日した時に録音されたもの。スカルラッティやペリ、ペルゴレージらのお馴染みの名曲が並ぶ１枚。ピアノは三浦洋一。
素直でのびやかな歌声が古典的な格調の高さを感じさせる。スカルラッティの「菫」のコケティッシュで可憐な演奏など見事なものだ。

ドヴロウェンのシェエラザード

天気予報が見事に的中し、午後から降り始めた雨が夕方には暴風雨となってしまった。
この猛烈な風雨の中帰宅の途に付く。職場から駐車場まで歩いてふだんは５分ほどの距離なのだが、今日はことさら遠い。

狩野川に架かる橋を渡っている途中で、オチョコになった傘が手元を離れそのまま川面に着水、流れていってしまった。橋の上には誰もいない。全身ずぶ濡れになり、風によろけながら急いで橋を渡る。顔に当たる雨が痛い。
家に到着すると先ほどまでの風雨は弱まり、なんと雲の切れ間さえ見えている。
これならば職場で仕事を続けているのだった。後悔先に立たず、覆水盆に帰らず。

今日は、ロシア生まれの指揮者、イザイ・ドヴロウェンの「シェエラザード」を聴く。
Archpelから出ているＣＤで、オケはフィルハーモニア管の１９５３年録音。おそらくＥＭＩへの録音からの板起しだ思う。このコンビは同じ頃に、チャイコフスキーの交響曲第４番と弦楽セレナーデも残している。
カップリングはボリス・クリストフの歌う「ボリス・ゴドゥノフ」から「戴冠の場、ボリスのモノローグ、ボリスの死」というもの。

名手を揃えたオケの個人技はさすがに見事、音のバランスも文句の付けようがない。第４楽章のハープの独特な扱いが個性的だが、まるでオケのためのエチュードを聴いているような堅実な演奏だ。「嵐と難破」の場面を聴いているうちに先ほどの暴風雨を思い出した。

演奏は、ロシアオペラで名を高めたドヴロウェンだけあって「ボリス」の方が数段良い。こちらは多少ステレオ効果を加えてあるようだ。

沼響のＨＰに、聴き比べコラム「ブラームスの４番を聴く」の連載を開始しました。
これは交響曲第４番第一楽章冒頭の自筆譜。

ズッカーマン、クーベリックのシベリウス

花粉症のため頭が重い一日。こんな天気にご近所の桜が狂い咲き。家の庭では梅が花盛り。

今日はシベリウス。ＬＩＶＩＮＧＳＴＡＧＥから出ているＣＤで、チェリビダッケ指揮オスロ放送管の交響曲第２番、ズッカーマンのヴァイオリンとクーベリック指揮のミュンヘン放送管によるヴァイオリン協奏曲のカップリング。
交響曲は１９６５年１１月２８日、コンチェルトは１９７３年３月１日のライヴとされるもの。ステレオ表記になっているが交響曲はモノラル。
安い価格で出所不明のライヴを提供してくれているスロヴェニアのＬＩＶＩＮＧＳＴＡＧＥだが、オケ表記は怪しい。（たぶん実体はオスロフィルとバイエルン放送響だろう）。

ジャケ写真は若き日のチェリビダッケ、だがこのＣＤの主役は明らかにコンチェルトだ。
朗々と歌うズッカーマンの情熱的なヴァイオリンと、クーベリックの雄大な指揮ぶりで聴かせる非常な名演だった。録音も良い。
チェリビダッケのシベリウスは、極めて遅いテンポの中に最後まで緊張感が持続する立派な演奏。ただしフィナーレでトランペットが体力の限界を超えてしまったようだ。

カーネギーホールのシモン・バレル

今日は早朝から畑で汗を流す。暖かな気候と適度な降雨で今年は野菜の生育が良い。
だが、近所のお百姓さんたちの話では採れ過ぎで豊作貧乏とのこと。我が家で消費するだけの日曜百姓の自分にとっては気楽なものだが、農業で生計をたてている人たちには死活問題だ。隣の畑では、採れ過ぎのキャベツが収穫もされずに野鳥の啄ばむままに放置されている。
とはいえ採れたてのブロッコリーは、スーパーで買うのとは段違いの味だ。サラダ菜も収穫し畑の隅に実っているレモン数個といっしょに家内に渡す。

今日は超人的なテクニシャン、ロシア生まれのシモン・バレルのライヴを聴いた。
英ＡＰＲが出していた「カーネギー・ホールのシモン・バレル」の３巻セットからの第２巻、２枚組ＬＰ。一枚目はバッハ、シューマン、ウェーバー、ゴドフスキー、二枚目はラフマニノフのピアノ協奏曲第２番とプレリュード数曲、そして最後にバラキレフの難曲「イスメライ」というもの。ラフマニノフのオケ伴奏は不詳、１９４７年の記録。ＣＤも同時に発売されていたようだ。

貧しい少年時代に、サーカスでピアノを弾き生計をたてていたというバレル。とにかく指の回転の速さは尋常でない物凄さだ。聴き手にスポーツ的な快感を与えるピアニストとしては最右翼だろう。同門のホロヴィッツと比べてもテクニックでは上を行っている。
コンチェルトのフィナーレでは、オケを置き去りにして猛烈なラストスパートをかけているのが凄まじい。ただしテクニック優先のあまり詩情にはだいぶ欠けるようだ。

バレルはこの数年後、同じカーネギーホールのステージ上で脳の血管がプッツンして急死している。

オークレールのバッハとモーツァルト

早朝、突然のクシャミ５連発。とうとう花粉症が始まったようだ。
昨日、箱根の旧東海道の杉並木を通過する際、なんとなく嫌な予感が頭を掠めたが、どうやら箱根山中で多量の杉花粉を吸い込んでしまったようだ。今年の花粉の飛散量は少ないとはいえ、５月の連休までこの苦行は続く。

今日はフランスの女流ヴァイオリニスト、ミシェル・オークレールのバッハとモーツァルトを聴いた。
オークレールでは、かつてフィリップスのグロリアシリーズの廉価盤で出ていたメンデルスゾーンとチャイコフスキーのコンチェルトが懐かしい。

今日聴いたのはフランスのディスコフィル・フランセ原盤のバッハの「ヴァイオリンソナタ全集」。手持ちは日本のレキシントンが復刻した２枚組モノラルＬＰ。
マスターテープが行方不明のものもあり、一部レコードからの板起こし。マリー・クレール・アランのオルガン伴奏という珍しいもの。
この録音当時オークレールはまだ２０代だった。年齢を感じさせない落ち着き威厳に満ちた演奏に驚かされる。アランの伴奏も良いが、やはりこの曲はチェンバロの伴奏で聴きたいと思う。

オークレールのモーツァルトも聴いた。曲はヴァイオリン協奏曲第５番。フィリップスのアーティストギャラリーシリーズのＬＰで、マルセル・クーロー指揮のシュトゥットガルトフィルによる伴奏。
いくぶん古風なスタイル。知的でシックな美しい演奏だが、バッハでは感じられなかった線の細さが感じられる。この、なよっとした女性的なか弱さがオークレールの魅力でもあるのだが。

ゴルシュマン、３つのジムノペディ

今日も良い天気、箱根大涌谷の「黒たまご」が食べたくなり、家族を引き連れ箱根に向かう。
例年この時期の箱根は寒風吹きすさび路面も凍結状態なのだが、今年は暖冬、湖尻付近の路肩に僅かな残雪は見えるが全く４月の陽気だ。
車を走らせること４０分で目指す大涌谷に到着。３連休とはいえさほど混雑していない。車から降り、歩くこと１０分ほどで展望台付近へ到着。多数の中国人旅行客が売店の前に群がって「黒たまご」を食べている。

１袋６個入りで５００円。 我々もさっそく２袋購入する。茹でたてでまだ熱い。硫黄の温泉で茹でているために硫化鉄が表面に付着し、独特の黒い卵になっている。中身は普通の茹で卵だが、この場所で食べると実にうまい。
２個ずつ食べて芦ノ湖を一周し帰宅。正味３時間ほどの小ドライヴだ。

今日はゴルシュマンの「フランス・モダン音楽曲集」を聴いた。米キャピトルのモノラルＬＰで、オネゲルの「夏の牧歌」、ラヴェルの「クープランの墓」、ミヨーの「屋根の上の牡牛」、サティの「３つのジムノペディ」というもの。オケはコンサートアーツ管。このＬＰの発売時点では、オネゲルとミヨーは存命中だった。
「ジムノペディ」がドビュッシーの編曲した２曲に加えて、第２番をＲ．ジョーンズの編曲で加えているのが珍しい。

いささか情に流され、ムード音楽のようになっている気配はあるものの、モダンで洒落た雰囲気が漂う素敵な演奏だ。オケのソロもうまい。ジャージーでパリッと小粋なミヨーの雰囲気など同時代の音楽家の強みだろうか。
ゴルシュマンは晩年に米ヴァンガードに通俗名曲の多くを録音しているが、モノラル期のアメリカ時代が一番良かったように思う。

ジョーンズ編の「ジムノペディ第２番」はドビュッシーの編曲を意識したもので、ドビュッシーがオーボエに吹かせていたメロディーをフルートに変えている。両端のドビュッシー編と比べてもさほど違和感はない。

もうひとつの「ジムノペディ第２番」のオケ編、ローラン・マニュエルの編曲も聴いてみた。こちらはランチベリー指揮のコヴェントガーデンのオケによるＥＭＩへの録音で、ランチベリー編の３曲の「グノシェンヌ」をも加えた「モノトーンズ」というアルバム。

ラヴェルの直弟子だったマニュエルの編曲は、鉄琴までも加えた暖色系のアレンジ、メロディはクラリネットソロで始まる。凝った編曲だがドビュッシーのシンプルでいくぶん冷めた２曲とは水と油だ。

矢代秋雄のピアノソナタ

２月だというのにそろそろ桜が咲きそうな陽気となってきた。夜には軽いお湿り程度の雨。
昨日の大きな仕事の後で、本日いささか中弛み状態。

帰宅後聴いたのは矢代秋雄のピアノソナタ。

一昨日ドビュッシーを聴いた安川加寿子をはじめ、いくつかの録音がある名作だ。
今日聴いたのは、山岡優子が弾く東芝赤盤ＬＰと東京音楽大学が制作した「現代日本の音楽」シリーズのピアノ編第２集に収録されている弘中孝による演奏。
２０分足らずの時間の中に、絞り込まれ選び抜かれた音による厳しい世界。時折り師であるメシアンのピアノ曲にも似た響きが聞こえてくる。

演奏は、響きの豊潤さと音の密度の濃さで初演者の山岡盤が感銘深い。昨年御茶ノ水ディスクユニオンで購入した音盤。格安だったが解説書が抜けていた。

ブラ４第２楽章

今日は県内のお偉方を集めた会議のために磐田市へ出張。昨年１０月の同じ会議では直前にぎっくり腰となり大変なことになってしまった。
今回も事務局として会議を仕切らなければないが、準備は万端、根回しばっちりの完璧な布陣。内容もこちらの予想通りの展開となり、まずは成功。

いささか気疲れしそのまま帰宅しようとも思ったが、職場に寄り留守中の状況を把握した後オケの練習会場へ。
練習場ではブラ４の第２楽章の練習が始まっていた。隣の練習室では弦のトレーナーが来ていてチェロパートの特訓中ということで、本日はチェロなしの変則的な練習となった。
チェロのいない第２楽章は様にならないが、裸になったセカンド・ヴァイオリンやヴィオラの音型にブラームスの意外な隠し味を聴く事ができて面白い。

帰宅後はアシュケナージのラフマニノフ「２４の前奏曲」から数曲を聴いた。
クリスタルガラスのような美しい音色と完璧なテクニック。
世評の高さを十二分に裏付ける名演だ。

田中希代子のドビュッシー

今日は田中希代子のドビュッシーを聴いた。
ジュネーヴ、ロン・ティボー、ショパンコンクールなど著名な国際コンクールの入賞歴を持ちながら３６歳で膠原病のため引退を余儀なくされた天才ピアニスト。

活動歴が短かったためにスタジオ録音が少なく、ＬＰ時代は、教材用に録音された小品が数曲ある程度だった。
今日聴いたのはキングへのスタジオ録音で１９６１年の収録。１９７０年発売のＬＰ。
曲は、「子供の領分」「ベルガマスク組曲」「前奏曲集第一巻」から数曲と「前奏曲集第２巻」から「花火」というもの。

自由奔放、触れれば火傷するかのような異常なほどの高揚感が感じられるドビュッシー。
強靭なタッチと予測のつかないテンポの揺れに演奏者の尋常でない集中力を感じさせる全く独特の世界だ。

田中希代子の師であり、同じラザール・レヴィの教えを受けた安川加寿子のドビュッシーも聴いた。
聴いたのは、日本ビクターのＬＰでドビュッシーピアノ曲全集から「前奏曲集第２巻」。
こちらは粒立ちのはっきりとしたタッチ、ギャラントな雰囲気の漂う正統派のドビュッシーという趣。

田中希代子のドビュッシーも同様だが、この時期の国内録音は残響の少ない硬質な音質がはなはだ感興を削ぐ。
実演で聴いた安川加寿子の音は、もっと柔らかなものだったように記憶している。

沼響のＨＰの聴き比べコラム「ラフマニノフの２番を聴く」の第４２回をアップしました。
今回はピアニストとして名高いプレトニェフの演奏。

ランツキィ＝オットーのＲ．シュトラウス

ここ数日、夜１０時を過ぎた頃から目が冴えてしまう。ふと気がつくと１時、２時。その反動で朝起きるのが辛い。困ったものだ。

今日はデンマーク生まれのホルンの名手、Ｉ．ランツキィ＝オットーの吹く２０世紀のホルン協奏曲２曲を聴く。Ｓ．ウィステビリ指揮ストックホルムフィル伴奏による独CAPRICE盤ＬＰで曲はＲ．シュトラウスの２番とＧ．フルメリのホルン協奏曲。
巨漢オットーのパワー炸裂の演奏。派手に金管と打楽器が鳴り響くフルメリの協奏曲でも音響に埋没せずに朗々と吹きまくるホルンが圧巻。
Ｒ．シュトラウスの名作では、繊細にして柔らかなピアニシモが印象に残る。

デユメイ、コラールによるフォーレの２つのヴァイオリンソナタも聴いた。７０年代半ばに録音された「フォーレ室内楽曲全集」からの１枚。手持ちはＥＭＩの国内盤再発ＬＰ。
昨日聴いたラヴェルと同傾向の若い演奏家達のフレッシュさが評判になった演奏。
デユメイの瑞々しいヴァイオリンは好ましいのだが、コラールのピアノが無造作で達者に弾きすぎていて、フォーレのイメージに合わないようにも思う。もう少し清楚に演奏して欲しい。

ラヴェル、弦楽のための小交響曲

例年この時期我が家の音楽部屋は、凍てつく寒さのためＣＤプレーヤーの動きは鈍くなりレコードもトレースがおかしくなるのだが、今年はそのようなことがない。今日も４月上旬なみの陽気、部屋の中を越冬した蚊が飛んでいる。このまま春になってしまうのだろうか。

ラヴェルの弦楽四重奏曲を、ロシアの指揮者バルシャイが弦楽合奏用に編曲したＣＤを聴く。演奏はスコティッシュアンサンブル。編曲はこの団体がバルシャイに委嘱したものだ。
ＬＰプレーヤーで名高いＬＩＮＮが制作したＳＡＣＤで、カップリングは同じくバルシャイ編によるショスタコーヴィッチの弦楽四重奏曲第１０番からの室内交響曲。

このアンサンブルは写真で見る限りでは若いメンバーばかりで１０名編成、女性メンバーが中心のようだ。
ラヴェルの作風そのままに、新たな表現の幅を加えたバルシャイの編曲が素晴らしい。違和感は全く感じられない。緻密アンサンブルとフレッシュな響き、速めのテンポで颯爽と駆け抜けるスコティッシュ・アンサンブルも見事なものだ。

もうひとつＲ．ゼルキンの弾くＲ．シュトラウスの難曲「ブルレスケ」。ティンパニの特徴的なソロで始まりティンパニで終わるシュトラウス若書きの曲を、ゼルキンは強固な打鍵とゆるぎのない構成力でがっしりと聴かせる。オーマンディー指揮のフィラデルフィア管によるＣＢＳ国内ＬＰ盤。
カップリングはメンデルスゾーンとシューマンのマイナーな協奏作品だが、こちらも聴き応えのある名演だ。

最後は、トランペットのアンドレとアランのオルガンによる、テレマンの「１０の英雄的行進曲」他のエラート盤。アンドレの名人芸に聴きほれる１枚。

フィストラーリのプーランク

昨晩の強風も収まり今日は素晴らしく良い天気となった。家族でドライヴ、とも思ったが娘たちに拒否されてしまった。どうやら、おやぢと行動を伴にするのが恥ずかしい年頃になってしまったようだ。
しばらく家でゴロゴロしていたが、久しぶりに隣町の「すみや」を覗いてみることにした。

静岡市に本店を持っていた老舗のＣＤショップ「すみや」は、昨年ＴＳＵＴＡＹＡに買収されてしまった。
自分がクラシック音楽を聴き始めた頃からのお馴染みで、ここから数え切れないほどのレコードやＣＤを購入していた。だが、ここ十数年はネットや中古屋からの購入ばかりで定価でＣＤを買うこともなくなってしまった。最後に「すみや」でＣＤを購入したのは５年前のことだ。

広い店内は余り変わらないが、電化製品の置いてあった場所はＴＳＵＴＡＹＡのレンタルスペースに変わっていた。
巨大なＣＤ売り場の中のクラシック部門は片隅にひっそり状態。「のだめ」のＣＤがコミックと一緒に売られていた。ＣＤ棚の中に、かつて「すみや」が扱っていたＮＡＸＯＳの売れ残りＣＤを１枚だけ見つけた。背表紙が変色して色褪せていたのが悲しい。

今日はマーラーの娘婿にしてバレエ音楽の大家フィストラーリのプーランクを聴いた。
米ＭＧＭから出ていたモノラルＬＰで、組曲「牝鹿」と「オーバード」のカップリング。「牝鹿」のオケはロンドン響、「オーバード」はジャッキーノのピアノにウェストミンスター響となっている。「オーバード」はウエストミンスター盤も購入済み。
鋼のような躍動感の中に微かに漂う退廃的なムード。ちょっぴり大人の雰囲気の漂う素敵な演奏だ。

「牝鹿」の初演されたディアギレフのロシアバレエ団の指揮者だった、デゾルミエールの演奏も聴いてみる。英デッカのモノラルＬＰでパリ音楽院管による本家本元の演奏。
軽妙で健康的、清純にして可憐な演奏だった。
フィストラーリの演奏が三十前後の女性のイメージとすれば、こちらは二十前後という趣。「牝鹿」の本来の意味「若いかわい子ちゃんたち」に極めて近い演奏というべきか。

プーランクと深い親交のあったプレートルにも２つの名演がある。さすがに３回も聴く気にならないので、再録音のフィルハーモニア管を振ったＥＭＩ盤にカップリングされている小品「マグリット・ロン賛」「ジャンヌの扇から」「水夫の踊り」の３曲を聴いた。
短い時間に凝縮されたフランスのエスプリ漂う繊細にして美しい響きは、とてもイギリスのオケとは思えない。

スクロヴァチェフスキーのヘンデル

今日は節分、外は猛烈な風が吹いている。
近年この時期になるとスーパーやコンビニに「恵方巻き」が並んでいる。今日の我が家の夕食も巻き寿司だった。北北西を向きながら黙々と巻き寿司を咥えている娘達。なんだか滑稽な風景だなぁ。
もともと関西方面の行事らしく、自分が子供の頃にはこのような習慣はなかった。

今日は昨日に引き続きプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」を聴いた。演奏はスクロヴァチェフスキー指揮するミネソタ響のＶＯＸ盤ＬＰ。スクロヴァチェフスキーには９０年代にケルン放送響を振った録音もあるがそちらは未聴。
プロコフィエフの音楽は、ラインスドルフと同様スクロヴァチェフスキーの芸風にも合っているようにも思えるのだが、この演奏はごく普通の出来。スクロヴァチェフスキーの演奏に聴かれるいつもの明晰さに欠けるようだ。第２組曲のみ、１９７７年録音。

もうひとつミネソタ響時代のスクロヴェチェフスキーで、ヘンデルの「水上の音楽」「王宮の花火の音楽」。同じくＶＯＸのＬＰで１９７５年録音。クリュサンダー盤を使用している。こちらはオケの輝かしい響きと冴えたリズムで聴かせる格調の高い演奏。

ラヴェル管弦楽曲全集と並び、ミネソタ時代のスクロヴァチェフスキーを代表的する名演だ。

ラインスドルフのプロコフィエフ

寒い朝だ、こんな日に小学校の旗振り当番に当たってしまった。通学路の交差点で通学途中の小・中学生に声を掛けながら旗を振る。傍らの小川には氷が張っていた。
寒さに耐え、信号の横に立つこと４５分。通り過ぎる車を観察してみるとなかなか面白い。
髭を剃りながら運転する人、タバコ片手にハンドルを握るＯＬ。雑誌を見ながら走っている人。顔見知りが通る時は軽く会釈。

今日はプロコフィエフ。ラインスドルフの演奏をいくつか聴いてみた。幾分クールなプロコフィエフの音楽をラインスドルフは得意にしていた。ボストン響を降り、全ての交響曲と主要な管弦楽曲、協奏曲の大部分を録音し、他のオケを振った録音もいくつか聴く事ができる。

まずシェフィールドのダイレクト・カッティングディスクから、バレー「ロメオとジュリエット」抜粋。オケはロスアンジェルスフィル。
ここでラインスドルフは、独自に１２曲を選んでストーリー順に演奏している。最初の「前奏曲」から繊細にして豊麗な音楽が鳴り響く。一発採りのダイレクト・カッティングに演奏者の緊張感がストレートに伝わってくる。アンサンブルも緻密、ラインスドルフの高度な職人技を目の当たりにできる完成度の高い名演。

続いてＲＣＡへのボストン響との録音。こちらもシェフィールド盤と同じラインスドルフ独自のセレクト盤で１７曲。筋肉質の引き締まった隙のない演奏、開放的なミュンシュ時代の音とは異なるボストン響の響きが印象的だ。

そしてさらに遡ってフィルハーモニア管を振った、組曲「キージェ中尉」の米エンジェル盤。カップリングはコダーイの「ハーリ・ヤーノシュ」。ここでラインスドルフはバリトン独唱入りの版を使用、プロコフィエフへのこだわりを見せている。ただ演奏は小さくまとまりすぎでスケールが小さい。リズムも重く楽しめない。

徳永兼一郎のブラームス

２月になった。風も強く寒い一日。それでも例年の冬よりは暖かだ、朝のニュースでも暖冬の影響が紹介されていた。今日は代休。休みとはいえ娘の中学の入学説明会やら東京へ出張する家内を三島駅へ送ったりと忙しい一日となった。

夜はオケの練習に参加。今日の練習は小ホールで、前半はブラ４の３，２楽章で後半は「戴冠式」。
定演のメインがブラームスとなったら、気のせいか弦楽器のメンバーの出席率が良くなったようだ。今日もヴァイオリンからコントラバスまでバランス良く揃っている。
演奏中の休みの合間に、メンバーの数を数えてみたら弦楽器だけで３０人。ヴィオラがちょいと少ないが１０型の均衡の取れた編成だ。管楽器を加えればブラ４初演時の４９名に極めて近い。

第３楽章のリズミックなスケルツォを吹いているうちに、この曲が古典的な舞曲を集めたバロック時代の組曲ような曲に思えてきた。

帰宅後は徳永兼一郎の弾くブラームスの２つのチェロソナタを聴いた。ピアノは藤井一興。アポロンから出ていたゴールドＣＤで、近所のブックオフで昨年見つけたもの。

ブラームスの交響曲全曲を聴き通すのに匹敵する感銘を聴き手に与える骨太でスケールの大きな名演。
ストラディバリウスの伝説的な名器、「バス・オブ・スペイン」を朗々と鳴らした響きも実に素晴らしい。