バルワーザーのテレマンとモーツァルト

２００７年も今日で終わる、晴れてはいるが昨日から強風強く裏山から吹き寄せられた落ち葉が庭に山をなしている。夜は、紅白をつまみ視しながら片付けをしたり音楽を聴いたりとしているうちに一年が過ぎていく。今年は二人の娘の進学、家の増改築、そして交通事故などいろいろな出来事があった年だった。また病や事故で古くからの友人・知人を何人か失った年でもあった。家族が皆息災で年を越せることに感謝しよう。

まず取り出したのはコンセルトヘボウ管首席フルート奏者だったＨ．バルワーザーの吹くフルート曲の数々。

一枚目は「テレマンのフルートと弦楽のための組曲」。Ｂ．パウムガルトナー指揮ウィーン響伴奏によるEPIC盤ＬＰ。カップリングはヘンデルのフルート協奏曲。そしてデーヴィス指揮ロンドン響をバックに控えたモーツァルトの二つのフルート協奏曲の日本フォノグラム盤ＬＰの２枚を聴いた。

木製フルートのしっとり暖かな響きに心和む演奏。音色に頼るだけでなく明快でスピード感にも欠けていないのはさすがだ。バルワーザーは流派としてはドイツ系の流れをくむものだがウィーンのスタイルにより近いように思う。その点パウムガルトナーとのテレマンが非常に良いと思う。

テレマンの曲はバッハの管弦楽組曲第２番にも匹敵する名曲だ。憂いを帯びた序曲と次に続くアレグロはさにバロック。

そして年末はやはり「第九」。今年は若林顕のリスト版と、栗田博文指揮伊豆新創世記合唱団による二つの「第九」の生演奏を聴くことができた。

今年最後として、ブロムシュテット指揮シュターカペレ・ドレスデンのライヴを聴いた。手持ちはレーザーライト盤のＣＤ。

演奏の詳細は「第九を聴く」ということで沼響のＨＰに書きます。このコラムも完結を見ぬまま、ラフマニノフ、ブラームス、「第九」の三曲が溜まってしまいました。

フィストラーリの「オーロラの結婚」

昨日からの雨は早朝上がる。本日から年末年始の休みとなり、お墓の掃除の後に床屋に行きながら年末の買出し。年賀状も出し終わり部屋の掃除などをしているうちに、慌しく一日が終わる。

今日聴いたのは、チャイコフスキーのバレエ「眠りの森の美女」をディアギレフが手際よくまとめた「オーロラの結婚」。バレエ音楽の権化、フィストラーリ指揮のパリ音楽院管によるロンドンの１０吋盤。

同曲にはストコフスキーの録音もあるが、フィストラーリはパリっと引き締まったスリムで小粋なところが魅力の演奏。パリ音楽院の艶のある響きも嬉しい名演。

もう一枚は、スッガーマンの弾き振りで、ハイドンのヴァイオリン協奏曲第一番と協奏交響曲の独グラモフォンＬＰ。ヴァイオリン協奏曲としては地味な曲を手際よくまとめた好演だ。

ガウクのチャイコフスキー

曇りのち雨、本日御用納めとはいうものの通常通りの仕事量で帰宅は１０時過ぎ。いろいろあった一年だったが何とか乗り切った・・・と考えよう。年末年始はあまり天気は良くないようだ。

アリアＣＤからロシアのＶＩＳＴＡ　ＶＥＲＡのＣＤが３点届いた。ガウクの指揮ではチャイコフスキーの交響曲第４番とオボーリンのピアノでピアノ協奏曲第一番、１９５４年と１９５８年のライヴ。もう一枚も合わせものでモーツァルトの３番と４番のホルン協奏曲に協奏交響曲というもの。いずれも１９４０年代後半から５０年までのライヴ。

もう一枚はＧ．ネイガウスの弾くショパンのピアノ協奏曲第一番と、リヒテルのピアノでラフマニノフのピアノ協奏曲第２番。いずれも１９４８年５月１９日のライヴで同日にこの二人のピアニストが出演したらしい。伴奏はアノーソフ指揮のソビエト国立響。

山田一雄のアヴェ・マリア集

いろいろあった２００７年もいよいよ押し詰まってきた。仕事に追われた一年だったが来年はさらに多忙になりそうだ。

ここ二日ほど合唱曲ばかり聴いている。まず聴いたのはＣＢＳソニーのファミリークラブが出していたＬＰからクリスマス名曲集で、かつてコロンビア専属だったオーマンディーやバーンスタインらによるクリスマスアルバム。

セル＆クリーヴランド管による「もろびとこぞりて」などのクリスマスキャロル集が入っているのが珍しい。カザルスが指揮したバッハのコラール「羊たちは草を食み」も暖かな演奏で良い。最後はアンナ・モッフォの歌う「聖しこの夜」。

続いて山田一雄が日本合唱協会他を指揮した古今の「アヴェ・マリア」を集めた日本コロンビアのＬＰ。アルカデルト、Ａ．スカルラッティ、ブルックナー、バッハ～グノーらの「アヴェマリア」の他、モーツァルトの「アヴェ・ヴェルム・コルプス」など１０数曲。ア・カペラやオルガンとハープの伴奏で歌われている。

残響８秒の東京の聖マリア大聖堂での録音で、まるで風呂場で聴くようだ。４チャンネル録音が盛んだった７０年代初頭のデモンストレーション的なアルバム。

同じ聖マリア大聖堂での録音のドレスデン十字架合唱団によるライヴ録音も聴いた。ドイツシャルプラッテンによるＣＤでこちらは残響を排したきちっとした録音だ。

指揮は名匠Ｍ．フレーミヒ。ガルスやガブリエリに始まり、シュッツやバッハ、メンデルスゾーンらの宗教曲の数々がア・カペラで歌われている。山田一雄のＬＰとＡ．スカルラッティとブルックナーがだぶっている。

甘さを排した厳しい演奏。この合唱団とゆかりの深いシュッツとバッハはことさら感動的な演奏だ。アンコールの「夏の思い出」と「からたちの花」は日本語で歌われている。

もう家のない子のクリスマス

昨日に続き良い天気となり日中は２０度近くにもなった。久しぶりの二日続けての休日でゆったりとした気分で家の片付けと下の娘と買い物。

今日はこの時期しか聴く気にならないクリスマスにちなんだ名曲を数曲。

まずはブリテンの名作「キャロルの祭典」を作曲者自演盤で聴く。１９５３年のコペンハーゲン少年合唱団のイギリス楽旅の際の録音で、合唱指揮はハイドンの演奏で名高いモーゲンス・ウエルディケ。手持ちは英ロンドンの１０インチ盤。精度の高いアンサンブルと純な少年合唱の歌声に心洗われる演奏。

続いてフランスのマリ・クレール・アランのオルガンで、ダカンやダンドリューらのオルガンのためのノエル集。エラート原盤のＲＶＣビクター盤でフィオーリムジカーリシリーズ中の一枚。明るいオルガンの音色に高貴なフランスの香り漂う楽しい一枚。

再び合唱曲でサン・サーンスの「クリスマス・オラトリオ」。カルブラン指揮のリヨン管その他による仏アリオン盤ＬＰ。小編成のオケとオルガンと４人の独唱者によるパストラール風の穏やかな作品。バッハとグノーの影響が強く。オケとオルガンのみの序奏には「バッハのスタイルによる舞曲」という副題が付いている。

最後に、ドビュッシーの「もう家のない子のクリスマス」。第一次世界大戦で家を失った子供たちの悲痛な叫びを題材にしたドビュッシー最晩年の作品。２分余りの曲ながら、今までの曲のお祭り気分を吹き飛ばすような強烈な印象を残す名作。

演奏は、フランス国立放送局の合唱指揮者だったポール・クローデル指揮のクローデル合唱団による「女声合唱による珠玉のフランス合唱曲集」。フォーレ、プーランク、ルーセルらの小品を集めたまさに珠玉の名演集。エラート原盤による日本コロンビアモノラルＬＰ。

年末の第九、伊豆新世紀創造祭合唱団

朝まで残った昨晩からの雨は１０時過ぎには上がり、良い天気となった。気温も上昇過ごしやすい休日。

今日は沼響と第九で共演したこともある「伊豆新世紀創造祭合唱団」の第８回定期演奏会、第九公演。

会場の三島には比較的早くに着いたのだが、同行の家内がペットショップに入りたいと言い出し、ホール近くのペットショップでチンチラを見てたりしたためにホールに入ったのは開演１０分前となってしまった。座席は大部分埋まってしまっていて、なんとか確保したのは左側最前席。目の前に見上げるようにファーストヴァイオリンが並んでいる。

プログラムの前半は信長貴富編曲による「ヴィヴァルディが見た日本の四季」。「四季」に日本の代表的な歌曲、「花」（春）、「城ケ崎の雨」（夏）、村祭り（秋）、ペチカ（冬）を挿入した編曲。「四季」と同じ規模の室内オーケストラの伴奏で歌われる。

日本歌曲とヴィヴァルディのコラボレーションは比較的うまくいっているが、ここでのヴィヴァルディはあくまでも脇役だ。今日は編曲者が会場に来ていて演奏の終了後に舞台上で紹介されていた。まだ若い気鋭の作曲家という印象。

合唱団は総勢二百数十人の大所帯。大部分は女声で男声は４０人ほど。日本歌曲では良いが「第九」となるとバランスが難しかろう。

休憩の後、いよいよ「第九」が始まる。指揮は栗田博文さん、ソリストは先月明電舎ファミリーコンサートで沼響と共演したばかりのソプラノの家田紀子さん。アルトはこれまたおなじみの山下牧子さんにテノールの岡本泰寛さん、バリトンの北川辰彦さんという面々。

オケは熊川哲也バレエ団専属オケのメンバーが中心で、１２型対向配置にベーレンライター版使用。ただし第４楽章のホルンの経過句はブライトコップ版の音型で吹いていた。安全策を採ったのだろうか。

オケのメンバーは非常に若い。栗田さんのキビキビとした指揮に乗り速いテンポで小気味良く演奏していく。ティンパニの強打や内声部のホルンの強奏も見事に決まっていて聴いていて気持ちが良い。ただし最前列左側に座ったために対向配置の妙味は視覚で補わざるをえない。独唱者も全然見えない。かろうじてオケのメンバーの合間からバリトンが見えるだけ。このバリトンの北川さんが張りのある声でなかなか良かった。山下さんは昨年の都響の「メサイア」以来だが、ずいぶんと貫禄が着いた。幸いホルンセクションも良く見えていたので、第三楽章での４番ホルンのソロの手際の良い分業も良く見える。

アマチュア合唱団の常として「第九」はスタミナのペース配分が難しく、心意気だけでなんとかなるものでもないが、臨時編成の合唱団と違い既に１０年近いキャリアのある合唱団であるだけに大きな破綻もなく進んでいく。

第四楽章で熱き思いを込めてベートーヴェンを歌い上げていく合唱団のメンバーの表情を見ているうちに感動してきました。やはり第九は名曲です。

今日はいろいろあった今年一年のコンサート聴き収め。

クリュイタンスの「ジークフリート牧歌」

天気は下り坂となり夕方から雨となった。冬休みに入ったというのに二人の娘は揃って風邪をひき寝込んでいる。本日出勤、年末の慌しさの中なんとなく仕事が身に入らぬ一日。

今日はクリュイタンスのワーグナーを聴いた。当初ヨッフムが振るはずだった１９５５年のバイロイト音楽祭の「タンホイザー」は、７月２２日の公演直前にヨッフムの息子が１９才で盲腸炎のために急逝してしまい、ヨッフムはショックのために振ることができなくなってしまった。急遽代役としてクリュイタンスが呼ばれたが、あまりに急な出来事のために最初の練習時にタンホイザーのスコアが間に合わなかったという。公演は成功し、以後クリュイタンスはバイロイトの常連となった。

この年の「タンホイザー」のバイロイトライヴもＣＤとして出ているが、クリュイタンスは、ＬＰにして２枚分のワーグナーの管弦楽曲集のスタジオ録音を残している。オケはパリオペラ座管。手持ちの音盤は東芝セラフィムの廉価盤ＬＰと仏パテのＬＰのトリアノン盤。

東芝盤は、「マイスタージンガー」、「タンホイザー」、「さまよえるオランダ人」と「ローエングリン」の第一、三幕前奏曲。トリアノン盤は「ジークフリート牧歌」、「森のささやき」、「夜明けとジークフリートのラインの旅」「葬送行進曲」というもので、トリアノン盤はモノラル。

いずれも遅いテンポでじっくりと進めた均整の取れた名演ばかり、特にフランスのオケの明るい音色が曲想とマッチした爽やかな「ジークフリート牧歌」が印象に残る。

沼響のＨＰの聴き比べコラム「ブラームスの４番を聴く」にカイルベルトの来日公演の感想をアップしました。連載３８回目。

１９５５年のバイロイト公演では、カイルベルトが「リング」を振り、このライヴ録音が昨年に引き続き今年も日本レコードアカデミー賞を受賞した。

グールドのモーツァルト

音盤購入記録用の差し替え手帳の予備がなくなったので、昼休みに駅前商店街をブラついてみた。クリスマスソングが鳴り響き、年末ならではの賑わい。文房具屋を数件回ったがお目当てのものはどこにもない。数年前には同じサイズのものが数社から出ていたのだが。本日最終日の年末ジャンボ宝くじを購入し職場へ戻る。

昨日は年内最後のオケの練習日。ベートーヴェンの第３楽章の途中からから参加。２番ホルンは２オクターヴ近くの跳躍がポンポン出てくるのでウォーミングアップが不十分だと全くお手上げだ。

今日はグレン・グールドの弾くモーツァルトとのピアノソナタから有名な「トルコ行進曲付き」を含むソナタ２曲と幻想曲を聴いた。手持ちはＣＢＳソニーから出ていた国内盤ＬＰ。

数あるグールドの演奏の中で、ユニークさにかけては最右翼だろう。極端にスローモーな冒頭からして全く別の曲を聴くようだ。

そばで聴いていた娘が私にひとこと、「小学生が弾いているの？」。「・・・・・・・・」

若林顕「たった一人の第九」

いよいよ大きなプロジェクト始動。新聞にも出ちまったしもう後戻りはできない。本日の説明会はまずまずの内容。

今日は沼津楽友協会の１２月例会、ピアニスト若林顕による「たった一人の第九」コンサート。沼津だと思っていた会場がチケットを良く見ると三島となっていた。このところこの手の勘違いが実に多い。

プログラムの中心はリスト編によるベートーヴェンの交響曲第９番。

てっきり一曲プロだと思っていたが、前プロに映画音楽があり、「ロメオとジュリエット」、「サウンド・オブ・ミュージック」やら５曲ほど並んでいる。おそらく地方公演のため主催者側が要請したのだろう。他の都市の公演では「第九」の前プロはシューマンの「幻想小曲集」なのに・・・・

美しいが平板な映画音楽に不覚にも寝入ってしまった。途中咳き込み、目覚めたところ隣の見知らぬおばさんがノド飴を差し出してくれた。感謝。

後半はリスト編による「第九」全曲。録音はいくつか聴いたことがあるが、実演に接するのは初めてだ。さすがに楽譜を見ながらの演奏だが、１００人を超えるオケと独唱、合唱のための音楽をたった一人で果敢に挑戦していく。

しっかりとしたテクニックで豪快にして緻密に弾き切った一時間余。途中汗を拭きながらの熱演だった。アンコールはショパンの「夜想曲第２０番」。澄みきった美しい音で実に丁寧に弾いてくれた名演。

帰宅後に家内の持っていたリスト編の「第九」の譜面を覗いてみた。家内に「これ弾けるの？」と聞いたところ「見るだけ・・・」との返事。

リストは２台のピアノのための編曲も残している。手持ちはコンティグリア兄弟によるコニサーソサエティ原盤の日本フォノグラム盤。

ベイヌムのバッハ

本日、上司の御母堂の告別式のお手伝いの後、お仕事。やるべき仕事は山ほどあるが、ノドの痛みが出てきたので早々に切り上げ帰宅。

今日はヴァン・ベイヌムが聴きたくなった。コンセルトヘボウのベイヌム・ボックスからバッハのみを取り出して聴いてみた。

まず聴いたのはベイヌムとヘルトークのピアノによる２台のチェンバロのための協奏曲。この曲はオーボエとヴァイオリンのための協奏曲のバージョンで有名な曲。多彩な音色の楽しめる編曲バージョンも良いが、モノクロ写真のようなオリジナルも古色蒼然とした魅力がある。

異様な緊張感の中で速いテンポで突き進む演奏。第二次世界大戦勃発直後の１９３９年のライヴ録音。ベイヌムのピアノは非常に達者。

もうひとつはブゾーニ編曲のニ短調のチェンバロ協奏曲。こちらのピアノはディヌ・リパッティで１９４４年のライヴ。録音は悪いがこちらも研ぎ澄まされたリパッティのピアノの音色が印象的な名演。

バックハウスのベートーヴェン後期ソナタ集

本日快晴。一日仕事となり、夜は上司の御母堂の御通夜の受付の手伝いで帰宅は８時過ぎ。大河ドラマ「風林火山」は総合テレビで見ることができず１０時からのＢＳで視た。

今日はベートーヴェンのピアノソナタの定番ともいえるバックハウスの演奏。

聴いたのはバックハウス２度目の全集から最後の３つのソナタ。晩年の演奏ながら技巧の衰えは感じられない。寸分の隙のない厳しいベートーヴェンの世界。

裾野ファミリーコンサートの録音を聴くことができた。うちのオケもだいぶ演奏会慣れしたな、という印象。

細かな部分では素人っぽい部分はあるが、「トトロ」組曲はのびのびとしたリラックスな演奏で、非常に出来が良い。神崎ゆう子さんのナレーションも当日一回のみのリハーサルながら、実にうまいものだ。

ヘブラーのショパン

本日快晴、夕方から強い風が吹いてきた。天空のオリオンが良く見える夜。

今日はイングリット・ヘブラーのショパンを聴いた。手持ちは１９７０年のフィリップスへの録音の国内盤ＬＰ。中古で買ったので見本盤の大きなシールが張ってある。ここでヘブラーは１９曲のワルツを弾いている。

モーツァルト弾きとして知られるヘブラーだが、両親はポーランド人であり最初の音楽教育もポーランドで受けている。ショパンの直系の弟子、ニキタ・マガロフにも学んでいるが、ショパンはＶＯＸへの旧録音を含めてワルツ集の録音しかない。

華やかさはないが、モーツァルトの演奏で聴かれる美しい音色そのままの繊細にしてｊ格調の高いショパンが聴ける。

沼響のＨＰの聴き比べコラム、「ブラームスの４番を聴く」にカイルベルトの演奏の感想をアップしました。

カイルベルトのＲ．シュトラウスとメンデルスゾーン

暮れに入っても仕事は多方面作戦を強いられ、同時進行する複数のプロジェクトを毎日なんとかこなすのに精一杯。直属の上司は来年去ることが決まっているので、責任が自分に収斂するのが目に見えている。正直逃げ出したい気持ちだがそうもいかない。

昨日のオケの練習は、来年の定演に向けてのベートーヴェンの交響曲第７番。８時過ぎに練習会場へ到着し第２楽章の途中から練習に参加する。

ベートーヴェン自身が絶好調の時に一気阿世に書き上げたエネルギッシュな曲。演奏する側も、ベートーヴェンの挑戦をがっちりと受け止める覚悟が必要な曲。気分が高揚しているときは良いが、疲労蓄積気味の今の自分にはちょいとシンドイ。

今日はＮ響の名誉指揮者でもあったカイルベルトを聴いた。ワーナーから出ていたテルデック原盤のＣＤで、メンデルスゾーンの「フィンガルの洞窟」とＲ．シュトラウスの「ドン・ファン」。ベルリンフィルを振ったカイルベルト晩年の１９６７年録音。

完全にカラヤンの手中にあったこの時期のベルリンフィルで、カラヤンの得意とするＲ．シュトラウスの録音がなぜ可能であったのかは判らない。

カイルベルトは、同時期のカラヤンの録音から聴かれなくなった純正のドイツの音をベルリンフィルから見事に引き出している。とても同じオケとは思えないほど重厚な音。

夜になって、高校の同級生が事故のため意識不明の重態だというメールが入って来た。自転車での通勤途中に通行人をよけようとして転倒し頭を強打したという。なんとか助かって欲しい。

石井歓の「風紋」

晴れた朝を迎えたが富士山には笠雲が懸かっていた。古くからの言い伝えのとおり昼からまとまった雨となった。

今日は日本合唱界の大御所、石井歓の「風紋」を聴いた。石井歓の音盤で他に手元にあるのは管弦楽作品の組曲「まりも」と「シンフォニア・アイヌ」くらい。弟の石井眞木の方が自分には馴染みが深い。

この音盤も山田一雄の指揮に惹かれて購入したもの。合唱は東京アカデミー混声合唱団による日本キングのＬＰ。

オーケストラ曲はいまひとつピンと来なかったが、この曲は素晴らしい名曲。無伴奏で歌われるきっちりとした日本的叙情の世界。

保科洋の「風紋」も名曲です。こちらは吹奏楽。

沼響のＨＰの聴き比べコラム「ブラームスの４番を聴く」にカラヤンの７７年スタジオ録音と８３年のザルツブルクライヴの感想をアップしました。http://www.numakyo.org/

ゲルギエフのリアードフ

穏やかな日曜日。暮れの大掃除にはまだ早いが天気が良いので障子を４枚ほど張り替えた。我が家は古い家なので障子がやたらと多いが、これから暇を見つけて張り替えることにしよう。

今日はミネソタ響の自主制作アルバムから、ゲルギエフとテンシュテットの客演ライヴを聴いた。ゲルギエフはリャードフの「魔の湖」、そしてテンシュテットは「田園」を演奏している。

全曲ピアニシモで終始するリャードフの小曲はセルも録音している曲。これほど緊張感に満ち、神秘的な雰囲気で聞こえてくる演奏はそう多くない。

テンシュテットの「田園」も奥行きのある味わい深い名演だが、第２楽章の途中で寝入ってしまった。それだけ安心して聴ける演奏、ということか。

スメターチェクのオペレッタ序曲集

ここのところ休みが不規則になり一週間の感覚が狂ってきた。今日も仕事で、今月から始まる一大プロジェクトの打ち合わせ有り。他人の立ち上げたプロジェクトだが膨大な予算をつぎ込み作成した初期の段階の計画が非常に杜撰で全く気乗りがしない。

内容を組み替えた計画の修正をしなければ、とても成功は覚束ない。だがこれからは自分が中心となり進めなければならない。

こんな時はせめて明るい曲を聴こう、ということでオペレッタ序曲集を聴く。聴いたのはスメターチェク指揮するプラハ響の「オペレッタ序曲集」。

スプラフォン原盤の日本コロンビア盤で「チェコのカラヤン」といったおよそスメターチェクの芸風に似つかわしくない譬えで売り出されていた頃の録音。

「天国と地獄」「メリー・ウィドゥー」「こうもり」「美しきガラティア」といった有名曲中心にチェコの作曲家ネドバルの「モデスト・バルバラ」で締め括るのがスメターチェクのこだわりだろうか。ここでもスメターチェクはきっちりと生真面目に純音楽的な音楽を聴かせてくれる。

ストコフスキーのトリスタンとバルビローリのマイスタージンガー

本日天気晴朗なれども波高し。インフルエンザが流行りだした。今年の流行はかなり早いようで、市内の小中学校で学級閉鎖も出始めたようだ。昨年の冬にインフルエンザに罹り辛い目に会ったので本日上の娘と予防接種を受けることにした。

一昨日は狩野川近くのブルーウォーターで職場の忘年会。http://allsweets.info/thebluewater.htm

川沿いの夜景が美しくどちらかというとカップル向きのお店だ。うちの職場は女性が多いために、どうしてもこのような選択になる。料理はそこそこに良いが宴会向きの店ではない。オジサン連中にはちょっと物足りず、二次会は上司と焼肉屋で一杯。

昨日はオケの練習後に来年の定演の前プロの方針を決める。いくつか自分の腹案を出してはみたが、ベートーヴェンの交響曲第７番がメインとなると、どうしても出番のないトロンボーン、チューバの入る大きな曲にならざるを得ない。結局、ワーグナーの曲をまとめた案とＲ．シュトラウスを中心とした案を次回の練習で皆に諮ることになった。うちのオケでは結果は見えているが・・・・

久しぶりにワーグナーを聴いた。ワーグナーといえばクナッパーツブッシュやフルトヴェングラーだが、ストコフスキーの演奏から聴くことにする。今日聴いたのは、シンフォニー・オブ・ジ・エアーを振ったＲＣＡ盤ＬＰから「トリスタンとイゾルデ」の第三幕前奏曲。

劇的で深い低音弦の響きと無伴奏で延々と続くコールアングレのソロのなんという孤独感。この演奏が密かにストコフスキーの最高傑作だと思っている。

続いてバルビローリ＆ハレ管による「ニュルンベルクのマイスタージンガー」から第３幕の抜粋曲。Pye原盤のティチクの国内盤ＬＰから。

通常第３幕を取り出す場合は、「第三幕前奏曲」に続いて「徒弟たちの踊り」「親方たちの入場」となるのが常だが、シューリヒトのように最後は第一幕の前奏曲で閉める指揮者もいる。

ところがバルビローリ盤では「親方たちの入場」の最後の部分で「目覚めよ！」の合唱部分をオケなしで入れている。ジャケットに編曲者の表示がないがバルビローリ自身のアレンジではなかろうか。演奏は薄いオケの響きのためにおよそワーグナーらしくない。ただしロマンティックに歌い上げようとするバルビローリの努力は伝わってくる。

もひとつワーグナー。Ｇ．レエル＆ブタペスト響、カザンチェフ＆ソフィア放送響などによる東ヨーロッパのマイナー指揮者達によるワーグナー管弦楽曲集。レーザーライトレーベルの廉価ＣＤで、かつてＤＩＹショップやデパートのワゴンセールで時々見かけたもの。

「タンホイザー大行進曲」に始まり、「リング」から数曲とこちらも「マイスタージンガー」の３幕の前奏曲が入っている。カチッとまとまったスリムなワーグナーで、このようなワーグナーも良いものだ。録音も良くこれは拾い物の一枚。

パレーとＧ．グールドのブランデンブルク協奏曲

今日はDisco AricivaのＣＤ－Ｒ　から、ポール・パレーのデトロイト響時代のコンサートライヴを聴いた。

１９６３年１０月１３日のライヴとされるもので、メンデルスゾーンの交響曲第４番「イタリア」に始まり、ピアニストのグレン・グールドを迎えてバッハのブランデンブルク協奏曲第５番とベートーヴェンのピアノ協奏曲第２番というもの。

Disco Aricivaの常として放送のアナウンスも全て収録されている。グールドの座る位置やらステージ上のしぐさなど、あたかも野球の実況中継のような細かさだ。この音源は明らかに個人のエアチェックで「イタリア」のフィナーレではクレシェンドの途中で急に録音レベルが下がってしまい興ざめ。

飄々として彫りの深い音楽を聴かせてくれる名匠パレーの指揮も聴きものだが、このコンサートの主役は明らかにグールドだ。バッハではグールド独特の音楽の揺らぎが深い陰影を浮かび上がらせ、ベートーヴェンでは蝶が舞うような自由闊達さで聴き手を幸福な気分にさせてくれる。

このベートーヴェンは、かつてDisques Refrainから同じパレーの伴奏の６２年ライヴのベートーヴェンのピアノ協奏曲第３番とのカップリングのＣＤが出ていたが(MADR205)、こちらの表記では１９６０年１２月１３日となっている。両者を聴き比べるとあきらかに同じ演奏だ。音はDisques Refrain盤の方が良い。

アーノルドの「ピータールー」序曲

朝から冷雨の降る月曜日。粛々と仕事を片付けた後に聴いたのはイギリスの作曲家マルコム・アーノルドの「ピータールー」序曲。アーノルドは映画「戦場にかける橋」の音楽で知られる作曲家だが、映画の中で有名になった「クワイ川マーチ」はアルフォードの作曲だ。

さほど関心のある作曲家でもなかったが、最近は吹奏楽コンクールでよく取り上げられる作曲家らしい。吹奏楽部でホルンを吹いている上の娘がアーノルドの「ピータールー」序曲を演奏するというので、手持ちの音盤を取り出してみた。

聴いたのは英ＥＭＩのＬＰで、アーノルドがバーミンガム市響を振った自作自演集。これはカップリングされていたグローヴスの指揮するイギリス舞曲集がお目当てで購入したもの。

１９世紀初めにマンチェスターで起きた虐殺をテーマに作曲されたという「ピータールー」序曲。ひたひた押し寄せる軍靴の響き、ブラスの絶叫と犠牲者を哀悼する悲痛な調べ、聴いてみるとなかなかシリアスで聴き応えのある曲だ。

沼響のＨＰの聴き比べコラム「ブラームスの４番を聴く」にカラヤンの演奏の感想をアップしました。連載３５回目

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菅沼武治著「六十歳のボストン留学挑戦記」

穏やかで暖かな休日の土曜日。今年も畑の片隅の檸檬がたくさんの実をつけた。

樹齢１５年ほどのこの檸檬は、３年前までは全く実をつけることがなかったが、３年前の夏のある日、母が檸檬に向かって「今年、実が生らなかったら、切っちゃうからね」と言ったところ。その年の暮れから１００個以上の実をつけるようになった。不思議なこともあるものだ。

今日は先日いただいた菅沼武治さんの「六十歳のボストン留学挑戦記」（文芸社）を読んだ。菅沼さんは大学の同窓でもあり、５年ほど一緒に仕事をしたこともある尊敬する先輩だ。

退職の際の送別会で「来年からアメリカへ行ってくるよ」と本人から聞かされ、それがボストン大学への留学だと判り仰天したことを今でもはっきり覚えている。

本書は、２０代の留学生達の中で、「中年の夢」を実現するために悪戦苦闘する６０代の著者の汗と涙の記録。読んでいてどこかユーモラスなのは菅沼さんの人柄だろう。