昨日今年音大を受けるという娘の友人が家に遊びに来ていた。
帰りが遅くなったので駅まで車で送ったが、車中で何気なく流していたプロコフィエフの「ロメオとジュリエット」を聴いて、即座に「プロコのロメジュリですね」と言い当てたのには驚いた。
それが「モンタギュー家とキャピレット家」のような著名な曲でなく、組曲第一番の「マドリガル」だったのでなおさらだ。
演奏はカレル・アンチェル指揮チェコフィルの１９５８年のミュンヘンライヴで、Tahraから出ていたアンチェルエディションからのもの。
スプラフォンのスタジオ録音も良かったが、こちらはさらに切れ味鋭いシャープな演奏で、凄味さえも感じられる名演。
一糸乱れぬアンサンブルで猛スピードで飛ばした「タイボルトの死」のチェコフィルの合奏力には唖然とするほど。
Yotubeはテミルカーノフ指揮の「ロメオとジュリエット」
連日の寒波で今朝の関東地方は雪。
昨日庭の白梅が一輪だけ咲いていた。
一方の蕾を沢山付けている紅梅は多少遅れ気味だが、春は着実に近づいている。
１月最後の今週はさほど大きな予定はなく、怒涛の２月に向けての充電期間。
今宵は２０世紀アメリカの作曲家ハワード・ハンソンとグリフィスの作品を聴く。
ハンソンは交響曲第２番「ロマンティック」。そして同じアメリカの作曲家、グリフィスの名作「クブラ・カーンの歓楽殿」とフルートとオーケストラのための「白孔雀」というもの。
チャールズ・ゲルハルト指揮のナショナルフィルハーモニックによるＲＣＡゴールドシリーズのＬＰ．
ハワード・ハンソンは交響曲を７曲残している。
吹奏楽曲の「ディエス・ナタリス」、「コラールとアレルヤ」などの古典的な名作には親しんでいたものの、自作自演の交響曲第４番をかなり以前に聴いた時にその保守的な掴みどころなさに退屈してしまい、それ以来オーケストラ曲は避けていた。
このＬＰもカップリングのグリフィスがお目当てで購入したもの。
ハンソンの交響曲第２番は、映画「エイリアン」のエンディングタイトルに使われたことで有名な曲。
この曲は簡潔さの中に北欧的でモダンなティストが漂う素敵な曲だ。
ハンソンの交響曲でいつも感じる冗長さがないのは演奏が良いからだろう。
ドビュッシーの音楽に通じるグリフィスの作品も見事な演奏。
ロンドンの名手たちを集めたオケは非常にうまい。
映画「エイリアン」のサウンドトラックもこのナショナルフィルハーモニックが演奏している。
Youtubeはハンソンの交響曲第２番の第３楽章が使われている映画「エイリアン」のエンディング。
今日も強風、海は大時化。
気温も下がりこんな日は引きこもりがち。
午前中ＮＭＬの更新のために図書館へ行き、ついでにブックオフに立ち寄る。
途中の国道は驚くほど空いていた。
ちょうど５００円以下のＣＤ半額セール実施中。
クラシックコーナーは名曲シリーズの半端ばかりでろくなものがなかったが、隣のタンゴのコーナーに凄い量のコレクションが出ていた。
すべて２５０～５００円。それが全部半額。
タンゴのことは不案内だが、雰囲気で稀少盤が多数含まれていることはなんとなくわかる。
年配のコレクターの放出品だろうか・・・
この中からピアソラの名作「Adios Nonino」の入ったＣＤを１枚だけ購入。
「アディオスノニーノ」はプエルトリコ巡業中に父の訃報に接し、アルゼンチンへ帰る旅費もなく失意の中で父に捧げて作曲された曲。
購入したＣＤはアルゼンチンＢＭＧの五重奏団による１９６１年のこの曲の初録音。
物憂げでセンチメンタルなメロディー。たまにはタンゴもいいな。
Youtunbeは「Adios Nonino」
寒さは相変わらず厳しいが庭の紅梅がたくさんの蕾をつけていた。
大寒も過ぎ、庭の紅梅の蕾も日毎に大きくなってきた。
今週は月曜日と明日が大きな山場。
今日は、モーリス・アブラヴァネル指揮ユタ響によるウォルトン。
巨大なオーケストラと合唱団による大作、オラトリオ「ペルシャザールの饗宴」。米ＶＯＸのＣＤ．
「ペルシャザールの饗宴」は自作自演のほかプレヴィン、ボールト、ショルティなどの強力盤が揃っているが、このアブラヴァネル盤もアンサンブルをきっちり整え豪快に鳴らす職人技が光る演奏。
狂乱の終曲など巨大なペルシャ絨毯を眺めるような豪奢な演奏で音の一大スペクタル。
カップリングはウォルトンの出世作となった「ファザード」。
これはナレーターと少人数のアンサンブルによる原典版によるもの。
演奏はエプスタイン指揮のフルートのＳ．バロンほかのアメリカの演奏家６人にナレーションのJanet Bookspanというもの。
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ナレーションも楽しく曲の軽妙さを見事に生かした演奏だ。
沼響のＨＰの聴き比べコラム、「ブラームスの２番を聴く」に、シューリヒト指揮北ドイツ放送響のライヴの感想をアップしました。
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Youtubeはウォルトンの「ペルシャザールの饗宴」。２０１２年プロムス尾高忠明の指揮。
曇り夜から雨。
今週もハードな月で、今日は２０年来の事業が抱えていた大きな問題の総決算の日。
成功か否かはほぼ五分五分だったのだが、ほぼ目的は達してほっとしている。過去のしがらみが大きかっただけに今回は苦労した。
昨日リサイクルショップで見つけたＬＰは３枚。
クルト・レーデル指揮のバッハの編曲集。パッサカリアとフーガ、トッカータとフーガニ短調とコラール数曲を室内オケにアレンジした日本コロンビア盤、４００円。
ジャンクコーナーからは、コッホ指揮のハイドンのネルソンミサの徳間盤。
そしてロベルト・ワーグナー指揮インスブルック響によるウィンナワルツ集、こちらはいずれも１００円
Ｒ．ワーグナーのＬＰはジャケットが大きく汚れていて、端がネズミに齧られたように欠けたりしていたので、１００円とはいえ大いに迷ったのだが、この盤は今まで不思議と現物にお目にかかったことはなかった。
収録曲は、美しく青きドナウ/皇帝円舞曲/春の声/酒・女・歌/ウィーン気質/ウィーンの森の物語/芸術家の生涯など。
Ｒ．ワーグナーといえば、思い浮かぶのはオークレールをソリストに迎えたメンデルスゾーンとチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲の伴奏者くらいだが、ウィーン生まれのローカルな指揮者なのでウィンナワルツはきっと良い味を出しているのだろうと思い購入。
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結局これは大当たりだった。
ザルツブルク・モーツァルテウム音楽院で教鞭をとり、ウィーンフィルも指揮しているワーグナーだが、このワルツはウィーン風のスタイルとは一線を画す、すっきりとしたスタイル。
むしろロベルト・シュトルツの演奏に近いもの。おそらく６０年代始めの録音だが、現代の耳で聴くと非常に新鮮。
スタイリッシュで気品のある「芸術家の生涯」や「ウィーン気質」などは見事な名演だと思う。
Youtubeはオークレールの弾くメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲。R.ワーグナーの指揮
この二日間の土日は良く晴れた。
昨日は古くなった畑の物置を取り壊したりしていた。
今日は県立美術館の「インカ帝国展」を観に行く家内を駅に送りながら自分は図書館に寄り、その後リサイクルショップのジャンクＬＰコーナーを冷かして昼ごろに帰宅。
午後はお寺の役員会。
ここでお寺の住職の代替わりが有り、現在修行中の若住職の帰山式の打ち合わせ。
３０年ぶりの一大イベントなので皆真剣だが、お年寄りが多く簡単な事柄がなかなか決まらない。前回は父が出ていた。
２０名余りの役員で自分は最年少、あまり出しゃばるのもおかしいのでじっと我慢の一時間余り。
金曜日は市主催のディスクコンサートで解説。
今回は「展覧会の絵」を取り上げた。
ピアノ原曲はアシュケナージの演奏を使用し、プロムナードをラヴェル版の他、フンテック、ゴルチャコフ、ストコフスキー、富田勲らのオケ版を取り上げ、それぞれの違いと特徴を解説。
「展覧会の絵」は、過去に沼響の聴き比べコラムにも取り上げた。
http://www.numakyo.org/c_pic/index.html
今回はちょっと力の入った内容だったのでお客さんの反応も良かった。
ラヴェル版はカラヤンベルリンフィルの１９８６年録音を使用。
今回改めて感心したのは、ストコフスキー版とゴルチャコフ版。
ラヴェルの影響は大きいとはいえ、キエフの大門などいずれも良い編曲だと思う。
Youtubeはゲルギエフの「展覧会の絵」
今朝も寒かった。昨晩の雨により家の門扉が凍結。こんなことは初めてのこと。
昨日はオケの練習日。会場は沼津市民文化センター地下のリハーサル室。
団員の人数が増えた今となっては実に狭い場所だが、沼響草創期の練習会場だったので床の染みひとつも妙に懐かしい。
曲は次期定演の中プロＲ．シュトラウスのホルン協奏曲第１番の初見大会。
沼響としては初の管楽器のコンチェルトにしてＲ．シュトラウスも初挑戦。
この曲は１８歳のＲ．シュトラウスの若書きの曲だけに古典的でシンプルなものの、曲のあちらこちらに後のシュトラウスを予見するような独特な動きが出てくる。
弦楽器にはフラットが非常に多いので弾きにくそうだ。
第二楽章など曲を知らないのに音程の怪しさとが加わってドロドロとした混沌の音楽になってしまった。
使用楽譜は悪評高いカルマス版。
同じ場所の練習番号がパートによって異なっていたり、細部の記号があやふやだったり、さらにチェロパートなど第２楽章が一小節足りなかったりしている。
団員の大部分にとっては未知の曲なだけにこれから苦労しそうな予感。
YoutubeはR.シュトラウスのホルン協奏曲第１番、タックウェルのホルン
昨日とは対照的な朝から冷たい雨の一日。
関東地方は大雪、ということで埼玉にいる上の娘に電話したところ今入間のアウトレットへ来ているとの返事。周りは大雪だという。
よりによってこんな日にとも思ったが、家内と下の娘は朝から買い物に出かけている。彼女たちにとって天気など関係ないようだ。
こんな一日なので家でゴロゴロと読書その他。
相場秀雄の「震える牛」を読んでいた。
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昨年、小学館の宣伝誌「本の窓」に菅原文太の連載で著者と対談を読み図書館に予約を入れていたもの。
http://www.shogakukan.co.jp/magazines/detail/_sbook_0820108112
ベストセラーだということで、９月に予約を入れて借りることができたのが一週間ほど前。
地方都市の商店街の衰退や食の安全を絡めた殺人事件を扱ったミステリー。
今の日本の構造的な問題を真摯に取り上げた社会派の小説だ。
同じ作者の「デフォルト」と似たような展開で、途中から結末は見えてきたものの、読んだあとデフレの世の中とはいえスーパーに並ぶ極端に安い価格の加工品を口にするのが怖くなってきた。
聴いた音楽は、チェコの名指揮者スメターチェク指揮によるシェイクスピアの作品を題材とした序曲集。
チェコ、スプラフォンのLPで、オケはプラハ交響楽団。
選曲と曲順が非常に凝っていて、シベリウスの「テンペスト」の前奏曲（嵐）から始まり、チャイコフスキーの「ロメオとジュリエット」、
続いてスメタナの「マクベスと魔女たち」。
これは原曲はピアノ独奏曲らしい。イエレミーアーシュという人の編曲。
最後はベルリオーズの序曲「リア王」というもの。
演奏は聴き手に媚びない硬派の演奏。
最初のシベリウスの嵐の音楽からして怒れる音楽がストレートに迫ってくる。
Youtubeはストコフスキー指揮のチャイコフスキー「ロメオとジュリエット」。オケの配置が全く独特。
評判は聞いていたが食べるのは初めて。 
今日は朝から下の娘が不調。症状からノロウイルスの疑いもあったので、学校を休ませ
、急遽自分が病院へ連れて行くことに。
幸いノロウイルスではなく単なる風邪だった。
昨日はオケの初練習。
今年に入って初めて楽器に触れるという怠けっぷりなので、ウォーミングアップを長めに取るため静岡からの出張からそのまま練習会場の沼津市民文化センター小ホールへ。
曲は次の定演のメイン曲ドヴォルジャークの交響曲第８番。
沼響としては３回目のドボッパチで、１９８９年の第５回定演と１９９７年の裾野ファミリーコンサート以来。
当時のメンバーで、今も一緒にステージに乗っているのは出戻り組も含めても５人ほど。
今回の使用楽譜は２００４年のドヴォルジャーク没後１００年の年に出版されたベーレンライターの新しいものだが、吹いていて以前演奏した時の譜面とは細かな部分でいろいろと変わっていることに気が付いた。
第一楽章序奏が回帰する部分の旋律は以前の版では１番ホルン１本のみだったが（冒頭
は１，２番ホルンの２本）今度の版では１、２番の２本指定となっている。
他にアクセントの細かな位置なども変わっているようで、古いポケットスコアを持っている団員が首を傾げながらパート譜と見比べていた。
合奏が始まる頃には楽器も温まり、第一楽章序奏のチェロと重なるメロディを順調に吹き始めたものの曲の後半から高音が苦しくなってきた。
音が上ずり始め意図する音が出なくて困った。まさに怠けた結果の自業自得。
演奏は自分の思う通りにはいかなかったものの、次々に出てくる聴き慣れたメロディに以前は感じられなかった新鮮な感動と高揚を感じるのが不思議。
沼響のレベルが上がってきたからだろうか。
今日はそのドボッパチ。
ルーマニアの指揮者、コンスタンチン・シルベストリの指揮ロンドンフィルで聴いた。
７０年代の国内廉価盤LP.
アクの強い熱血爆演型のシルベストリは「新世界より」で名演を残している。http://
ドヴォルジャークでは他に交響曲第７番や序曲「謝肉祭」も名演。
この第８番は拍子抜けするほどしっとり地味なフレーズのひとつひとつを丁寧に仕上げた演奏だった。
スコア片手に聴いてはいないがフィナーレの第一主題の再現部分は通常と違う音型が出てくる。
シルベストリのドヴォルジャークは６０年代前後の録音だが、その頃一般に使われていた旧版の楽譜とは使用楽譜が異なるようだ。
Youtubeはメータ若き日のドヴボルジャークの交響曲第８番
満を持していたように月曜日から昨年からの懸案事項に加え新たな問題の雨あられ。
なんとか効率よく振り替えながら対応に追われる日々。
昨年まで普通に年賀状をやりとりしていた人が今年は数人故人となっていた。
交友が年に一度の年賀状のやりとりのみの遠方の人の場合は、この正月に初めて知る。
その中の一人は２０年ほど前に仕事上で知り合った方で北関東在住。
年齢は自分の親ほどの年齢ながら１０年ほど前までは毎年１度は合い旧交を温めていた。
最近は年賀状のやりとりのみとなっていたものの、毎年来る心温まるユーモアに満ちた長文のメッセージが毎年の楽しみとなっていた。
今年はその方から年賀状は来なかった。
昨年の賀状の元気な文面を思い出しながらも多少の胸騒ぎはあったのだが、今日帰宅すると見知らぬ女性からの寒中見舞いが届いていた。
文面を見るとその方の娘さん・・・・・
そして父は昨年９月に逝去しましたとの文面。
３月に肺がんが見つかり、しばらく元気に通院していたものの８月に急速に進行したとのこと・・・・・・・
故人は教育者として立派な方で、テレビ番組「３年Ｂ組金八先生」の最初のシリーズの金八先生のモデルの一人。
豪快にして人への思いやりに溢れ多くの人々に慕われていたヒトだった。
今日は半ば放心状態で、身近にあったハイネの詩による連作歌曲集シューマンの「詩人の恋」のレコードを聴いていた。
フィッシャー＝ディースカウの歌に、デムスのピアノによるグラモフォンの独逸盤ＬＰ．
６種類ほどあるフィッシャー＝ディースカウの「詩人の恋」の中では２番目のもの。
第一曲の「美しき５月の」ピアノの前奏部分が今日ほど物悲しく響いて聞えた時はない。
沼響のHPの聴き比べコラム、「ブラームスの２番を聴く」にシューリヒトのルツェルン音楽祭ライヴの感想をアップしました。
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Youtubeはクリスティーネ・シェーファーの歌う「美しき５月」
今日から本格的に始動、朝から次々と予定外の仕事が入り密度の濃い充溢した一日。
土日は大人しくしていたので、咳は多少出るものの風邪は小康状態。
今日はイタリアのピアニストにして指揮者でもあったカルロ・ゼッキのモーツァルト。
ルーマニアのエレクトレコードのＬＰで、曲はピアノ協奏曲第２３番とディヴェルティメントＫ．２５１。
ピアニストはファウスト・ザドラにオケはルーマニア放送交響楽団の１９７０年録音
この演奏はごく最近ＣＤ化され、今年中に発売されるはず。
ショパンコンクールの審査員になるほどの腕前だったゼッキは教育者としても名高く、ファウスト・ザドラはその弟子のひとり。
オケの響きは渋く乾燥し枯れた音でいて重いという独特な音。
国立の放送オケとはいえ技量としてはさほど高くもないようだ。
だがゼッキの力で深く陰影に富む偉大な演奏となった。
オケとピアニストをごく自然に音楽の流れに乗せていく。
ディヴェルティメントのような楽しげな音楽の中にも悲哀の風情が漂う。
そしてモーツァルトをもう一枚。
ゼッキと似たようなタイプのベルンハルト・パウムガルトナーの指揮でドイツ舞曲集。
英コンサートホールのモノラルＬＰで、オケはザルツブルクのカメラータ・アカデミカ。
これはおそらくフィリップス音源のモーツァルト生誕２００年の記念の年に録音されたものと同じだと思う。
こちらは幾分スクエアな演奏でもう少し遊び心があった方が良いようだ。
パウムガルトナーはこの中の何曲かを、ステレオ期にザルツブルク・モーツァルテウム管と再録音している。
大社近くの駐車場に車を止め、鼻水を啜りながら大社まで鎌倉古道を歩き始めると寒さがキツイ。 
新しい年は快晴。裏の徳倉山からの初日の出と美しい富士も良く見えた。
今年の元日もいつもと変わらず、弟家族を迎え朝からの酒宴の後ほろ酔い気分のまま親戚その他の年始回り。
そして夕方からは家内の実家へ行き岳父のお酒の相手。
昼間の酒はよく回る（＠＠）
大晦日から喉が多少痛く風邪気味だったこともあり、元旦恒例の三島大社のお参りはパス。
音楽も聴いていない。
音楽絡みでは家内の実家で見たバラエティ番組「芸能人格付けチェック」の時価数十億円のストラディバリウスと、国産の２０万円？のヴァイオリンの聴き比べくらい。
ちなみにテレビを通した音では、音色の違いは明白であるもののどちらがストラドかよく判らなかった。
そして今日は干した洗濯物が飛ばされないか気になるほどの風が強い一日。
家内と娘二人は映画「レ・ミゼラブル」を観に行き、自分は愛犬ポコと母とでお留守番。
夜に氏神様である近所の楊原神社の初詣。
午後はオラトリオ「メサイア」全曲を聴いていた。 
演奏はドミトリエフ指揮レニングラードフィルとラトビアの放送合唱団。
ソロ歌手も全てロシア勢という旧ソ連製メロディアのLP４枚組。
１９８０年代前半の録音。
歌唱はドイツ語で版はプラウト版だと思う。
合唱の国とも言われるラトビアの合唱団の充実した合唱が、この演奏最大の聴きもの。
レニングラードフィルはムラヴィンスキーが率いていた団体とは同名の別団体だが、きっちり引き締まったアンサンブルが良い。
ドミトリエフの指揮も端正にして誠実に音楽を積み上げていて好感が持てるもの。
Youtubeはチャイコフスキーの交響曲第４番、ドミトリエフの指揮
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