クラシック・レコードコンサートは絵画と音楽

6月、晴れのち曇り夜から雨の月曜日。

昨日は孫の運動会で静岡のこども園。

5時に起床、東名高速を使って１時間ほどで静岡市に到着。

前日の雨も上がり涼しい運動場には風が流れていた。

いつまでも幼いと思っていた孫が、障害物競走で逆上がりを鮮やかに決めてびっくり。
どうやら運動神経は自分に似なかったようだ。よかった。

金曜の夜は、隔月で開催している文化センター主催のクラシックレコードコンサートの解説だった。

今回のテーマは「絵画と音楽」。
絵画からインスピレーションを得た音楽、そしてその逆に音楽の印象によって書かれた絵などを集めてみた。

最初に加古隆の自作自演で「いにしえの響き～パウル・クレーの絵に寄せて」
奇しくも静岡市美術館で来月からパウル・クレー展が開催される。

加古隆に馴染みのない方もいると思ったので、最初にNHKの「映像の世紀」のサウンドトラック「パリは燃えているか」と併せて紹介。

続いてラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」をラヴェルと同年生まれのピエール・モントゥーの指揮で。

この曲はベラスケスの「マルガリータ王女の肖像画にインスピレーションを得たともいわれている。

続いてモーツァルトのピアノ協奏曲第23番。

東山魁夷の名作「緑響く」はこの曲がヒントになったと氏自らが述べている。

白馬はピアノ、背後の深い森はオーケストラなのだそう。

続いて葛飾北斎の「富嶽三十六景」から有名な神奈川沖浪裏。

この絵に関係してドビュッシーとラヴェルがそれぞれ曲を書いている。

ラヴェルは組曲「鏡」から海原の小舟を、ドビュッシーは有名な「海」

同じ絵でもラヴェルは絵の中で波に翻弄される舟に注目し、ドビュッシーは海全体をテーマとしている。

「海原の小舟」は、この曲の本邦初演を沼津でおこなった安川加寿子による演奏。

最後は組曲「展覧会の絵」。

最初に音大出の文化センターの女子職員にお願いをして、ピアノ版との比較のために会場にあるアップライトピアノで「プロムナード」を弾いてもらった。

取り上げたラヴェル編オーケストラバージョンの演奏は、自分が生演奏を聴いて感銘を受けたチェリビダッケによるもの。

以上を実際に画集にある絵画を示しながらの解説してみた。

新しい試みは好評だったけれども、6冊ほどのぶ厚い画集は非常に重い。

本を運ぶだけで疲れて、しゃべり疲れて帰宅後ビールを飲んですぐに就寝。

Youtubeはチェリビダッケの「展覧会の絵」