小泉ひろし指揮学習院OBブラームス合唱団の「メサイア」

本日朝から大雨洪水竜巻警報発令。
仕事場近くのガード下は水没して通行止めとなり全国ニュースとなるほど。

この大雨は予測できたので、出勤するときに窓を閉め切って家を出た。

夜はオケの練習。

今日は年に一度の総会の日。

役員改選に会計報告、来年度の事業予定など。

若手が弱冠運営に加わってきたのが頼もしくもあり。





先日の日曜日、国立西洋美術館で午前中にアルチンボルト展を観た後は、東京オペラシティで学習院OBブラームス合唱団の演奏会。

曲はヘンデルの「メサイア」全曲.

その日の東京近郊は比較的コンサートが多く在京オケでＮ響、日本フィルの定演。

川崎のミューザではパスカル・ロジェのオールドビュッシープロのリサイタル。

上野でも芸大奏楽堂でベルリンフィルのクラリネット奏者フックスによるコンチェルトなどもありいろいろと迷ったけれども、結局沼響もお世話になった小泉ひろし先生が振る「メサイア」に決めた。

学習院OBブラームス合唱団は、学習院大学の合唱団OBが創設した合唱団。


今は学習院色は薄れたようだが、年一回の定期演奏会では国内の有名指揮者を招いて宗教音楽の大作を取り上げている。

公式サイトを見ると、メンデルスゾーンの「エリア」、ヴェルディの「レクイエム」、
バッハの「ロ短調ミサ」などヘヴィな曲ばかり。




今回のメサイアの出演者は

ソプラノ；山口清子
カウンターテナー；彌勒忠史
テノール；中嶋克彦
バリトン；青山貴

オケのメサイア室内合奏団２０１７は、小泉先生を知るメンバーが集まった臨時編成オケのようだ。

実は行きの新幹線で一緒になったＮ君が小泉ひろし先生と親しく、いろいろと事前情報は聞いていた。

小泉先生は「メサイア」を数多く取りあげていて、オケと一体化した流麗な指揮ぶりも手慣れたもの。



合唱団は80名ほど、比較的平均年齢高めのように見えたがよく訓練されていて響きも美しい。

なによりも長年の宗教曲の経験が大きく演奏にプラスに作用しているようだ。

大きな自信から来る確信のようなものが感じられて聴いていて気持ち良い。

独唱はカウンターテナーの彌勒さんをはじめとして実力者を揃え聴き応えのあるもの。

第三部「ラッパは鳴りて」のバリトンソロに付けた若手奏者のトランペットソロも見事だった。

オルガンも加わり、大きなカーヴを描いて盛り上がったハレルヤそしてアーメンには感動しました。



Youtubeは「ハレルヤ！」ピノックの指揮

ステパニュック、海瀬京子 ジョイントコンサート

曇り時々晴れ。今年も早くも半分が終わろうとしている６月最後の週。

昨年末の入院を経て復帰。そして４月の異動でかつていた部署へ。

時の経つのは実に早い。


日曜は三島で、ウクライナ出身のソプラノ歌手のオクサーナ・ステパニュックさんとピアニストの海瀬京子さんのジョイントコンサートに行っていた。

場所は三島市民文化会館





あいにくの雨の中、家内と昼前に家を出て、途中県知事選挙の投票を済ませ、 三島の喜多方ラーメン坂内小法師で昼食。




かなり前から気にはなっていたが初めて入る店。
ちょうど昼時で行列ができていた。

開演時間が気になったものの行列ができるほどならば良い店だろうと最後尾に並ぶ。

意外と回転がよくて２０分ほどで入ることができた。

ここは喜多方に本拠を置くお店のチェーン店。


味は可もなく不可もなく各種クーポンを使うと比較的安い金額になる。
人気の秘訣は味よりもそのあたりのようだ。


外に出ると雨。



会場到着は開演１５分前。
ホールでは娘のピアノの先生に会いご挨拶。




そして開演。

最初に会場に来ていた地元選出の民進党の細野豪志代議士が挨拶をした。

どうやらソプラノ歌手を応援している方の知り合いらしい。




プログラムは二部構成。



最初に日本の歌曲数曲に海瀬さんのピアノソロによるウクライナの作曲家カスプーチンのピアノ２曲をはさんで、コロラトゥーラの技巧を散りばめた歌曲を数曲。



さながら多くのコロラトゥーラソプラノ歌手たちが覇を競っていた１９世紀のコンサートプログラムのよう。




第二部は海瀬さんの弾く「熱情」ソナタに始まり「リゴレット」「椿姫」そして「ルチア」からの有名アリアの数々。


途中でフルート奏者の玉村三幸さんのフルートソロで「アルルの女」のメヌエット。


配られたプログラムの印刷が上下逆だったという変なところが気になったりしたのだが、
有名曲が多く、多彩な内容で楽しめました。



最初に日本の歌曲から「からまつ」「からたちの花」そしていずみたくの「見上げてごらん夜の星を」。

ステパニュックさんは美しい日本語で丁寧に歌い、海瀨さんの弾くカスプーチンの曲を挟みながらロシア民謡、そして「ヴェニスの謝肉祭」など。

多少線の細さは感じさせるものの可憐にして華やかな声。
声量も充分だ。



カスプーチンと言えばこの作曲家がほとんど知られていなかった２０年ほど前。

ご近所にピアノが非常に達者なU君という東大生がいて、彼を通じて初めてロシアの作曲家カスプーチンのピアノ曲を知った。

U君のピアノはとても趣味というレベルではなく、プロ並みの水準であったと記憶している。

今にして思えばどこでカスプーチンを知り、どこから楽譜を入手したのだろうか？

U君一家は県外へ引っ越してしまい今や確かめる術もない。




カスプーチンの作品はジャズのテイスト漂う聴き当たりの良い作品。

京子さんは難曲カスプーチンをサラリと聴かせてくれたが、演奏はなかなか厄介だとU君が言っていたことを聴きながら思い出したりしていた。


そして第2部は「熱情」ソナタから。

お客さんは年配の方が多くてクラシックコンサートは初めての方が多かったようだ。

「熱情」の第一楽章の終わったところで盛大な拍手が入り、第二楽章が始まると「あれ？まだあった」との声があちらこちらから聞こえてきた。



「熱情」では冒頭最初の3小節の主題の提示される部分で、やわらかで木質の肌触りを感じさせるような渋い響きのピアニシモで始まった。

京子さんのピアノで初めて聴いた音だ。



第一楽章では感情の振幅が大きくラプソディックなベートーヴェンで、時として音の流れに行き場を失った迷いのようなものも感じられたけれども、第二楽章のアンダンテのヴァリエーションからは落ち着いた祈りにも似た深い音楽聴かせ、続く怒涛の第三楽章にはお客さんたちも圧倒されていた。


まさに入魂の演奏でした。



続く「リゴレット」「椿姫」のアリアは、自分としてはヴェルディの音楽としては楽天的すぎた。

「狂乱の場」は奇しくも前日に喫茶店「珈舎」で催された「蓄音機を聴く会」で往年の名歌手トティ・ダルモンテの歌を聴いたばかり。




ステパニュックさんはこの長い至難なアリアを華やかに歌いきっていた。

アンコールはショパンの「子犬のワルツ」の歌付きバージョン。


帰り間際に京子さん本人とご家族にご挨拶。


次は8月末に静岡交響楽団との共演でグリーグのコンチェルトを弾くという。



北欧の作曲家の作品は好きなのでこちらも楽しみ。

Youtubeはカプスーチンのトッカティーナ作品４０

槇原敬之in 富士

晴れのち曇り。
土曜日とはいえ午前中は仕事場に顔を出して過去の書類の精査。

昨年社長が交代して方針が180度方向転換することになり、関係各所との調整もありいろいろと難儀。

仕事を終えて夜は槇原敬之のコンサート。



場所は富士ロゼシアター大ホール。

家内がファンクラブに入っていることもあり、お付き合いでマッキーのコンサートは５回目くらい。

到着は開演時間３０分ほど前。

富士のホールは比較的駐車場が大きいので大丈夫だろうと思っていたら甘かった。
駐車場はどこも満車で結局遠くの駐車場。

会場に到着すると最初の曲が始まっていた。



クラシックだとその曲が終わるまで入れないのだが、観客総立ちでガンガンと鳴っている状態だったので、係の方がペンライト片手で席まで案内してくれた。

見渡すと客層は小学生から自分よりも年上らしきご夫婦など。
平均すると３０代半ばあたりかな・・・

席は最前列の左側で目の前にPAの巨大なスピーカーがあって轟音直撃状態。（＠＠）

５回目ともなるとこうなることは予想が出来ていたので、ダイソーで耳栓を買っておいた。

耳栓があっても歌は十分聞こえてくる。

腹に応える重低音。
後半はほとんど耳が麻痺していました。

席がオケピットの真上なので、お客総立ちでリズムに合わせて動いていると床がグラグラと揺れている。
恐ろしくなって座ることも出来ない。

バックバンドのミュージシャンたちももうおなじみの顔ぶれ。
さすがにうまいな。
最前列なので彼らの妙技が良く見えた。



曲は新作が多く自分には知らない曲ばかり。

家内は全て曲を知っていた・・・

あえてよく知られたヒット作を出さずに、日々を新たに新作を問う姿勢に芸術家としての矜持を見た。

知らない曲ばかりだったけれど１曲１曲の完成度は高く、マッキーは２時間休憩なしで歌い切った。

凄いものだ。



アンコールは名曲「どんなときも」。

やっと知っている曲の登場だ。

この曲がヒットしている時に日本はバブルに浮かれていた。
当時３０代だった自分にフラッシュバック。

終演後には祭りが終わったかのような心地よい疲労感に包まれて帰宅。


youtubeは「どんなときも」、武道館ライヴ。

狩野川チャレンジブラスのヒンデミット

５月も半ば、車庫の天井には今年もツバメが来ている。
雛が孵ったらしく毎朝雛たちのにぎやかな囀りで目が覚める。

未だ小さいらしく巣を見上げても姿は見えない。

声だけだ。

今日はGW出勤分の振替休暇。

特に予定もないし、休んだことにして出勤しようとも思ったが、来月から忙しくなりそうなので休養することにした。


昨年末の入院で８キロ痩せて、退院後に会う人みんなから「痩せたねぇ！大丈夫？」などと言われたものだが、最近また元に戻ってしまった。

病院食は量は意外と多かったしほとんど病室にいたのに、健康的に体重が減ったのが不思議。

ただ口に入れるものは制限されていて、３度の食事以外は一切ダメ。

飲み物は水かお茶のみで、一度病院内のコンビニでポカリスェットを買って飲んでいたら看護師に怒られた。

退院した時の娘の言葉。
「ダイエットは運動よりも食事なんだね・・・」


今日は曇り空で雨が降りそうだったので、午前中畑に行きトマトの竿を立てたりしていた。
昼時から激しい雨。

先週土曜日夜、「狩野川チャレンジブラス」のコンサートに行っていた。



このバンドを聴くのは初めてで、どのような団体かもわからない。

今回は演奏曲目に興味をあって行ってみた。

入場無料だし・・・・・

曲は
・スメタナファンファーレ（フサ）

・シンフォニエッタ（ダール）

・交響曲変ロ調（ヒンデミット）

という難曲揃いの驚きのプログラム。

まさか沼津でこのような内容のコンサートが聴けるとは思わなかった。


メンバー表を見ると知っている人が数名。


会場は沼津市民文化センター小ホール。

お客は少なくほとんど出演者の関係者のようだ。

開演前に座席でプログラムを見ていると、私を見つけた出演者が寄ってきた。

彼は夫婦で沼響の団員。今回はエキストラだという。

「練習不足なので・・」という彼の話。

開演前に出演者の家族らしい子供が大声で泣いていて、なんとなく先行きの不安を予測させる。




そして開演。

練習なのか本番なのか区別がつかないようなファンファーレらしくないスメタナファンファーレ冒頭トランペットのぼそぼそした音、

予感は半ば的中したような気がした。

ヒンデミットの演奏の前に、指揮者がプロジェクターを使って作曲家ヒンデミットの解説をしていた。

ヒンデミットのピアノソナタ第３番の対位法についてなどのかなりマニアックな内容で、指揮者自身もあまり理解していないような感じ。

解説を聞く泣き叫ぶ小さな子供を抱えたお母さんや年配の方の表情は、焦点が定まっていない様子。

だがヒンデミットはちゃんとヒンデミットの音がしていた。

いくぶん自己満足的なコンサートではあったけれど、生でヒンデミットの交響曲が聴けるのがありがたい。

まさに「チャレンジ」の潔さ。

入場無料なのも潔い。


アンコールは名曲「吹奏楽のための民話」

あぁ懐かしい・・・

中低音ブラス群のよく溶け合った響きに、個々のメンバーの水準の高さがわかりました。

Youtubeは吹奏楽のための民話

充実の１日、ラ・フォルジュルネと大エルミタージュ美術館展

今年のGWは良い天気に恵まれ比較的まとまった休みでもあり、幸せそうな家族連れでどこも賑っているようだ。

今回自分の休みは５，６日の二日のみなので通常の土日と変わらぬものの気分はGW.

５月５日は前から楽しみしていたフランスの名ヴァイオリニスト、ジェラール・プーレのコンサートに行っていた。



ちょうど百年前の１９１７年５月５日は、ドビュッシー最晩年の傑作ヴァイオリンソナタが初演された日。

初演者はジェラール氏の父ガストン・プーレ、伴奏はドビュッシー本人だった。

初演百周年を記念するまさに歴史的なコンサート。


コンサートは２時開演だったので、午前中は一時帰省してまた東京に帰って行った娘とランチでも、と考えていたのだが・・・・
大エルミタージュ美術館展があったことを思い出し計画変更。

まずは六本木ヒルズへ。



開場の１０時前に着いたものの入り口は凄い人。

こんな人気なのか！！と驚いたらほとんどは展望台に行く人たちだったらしい。


実際のエルミタージュ展ははさほど混んでなくゆっくり見ることができた。

入口の大きな女帝エカテリーナ2世があり、この作品だけ撮影可と聞いていたので、カメラを構えたら係の女性に「写真撮影はご遠慮ください！」ときつく注意された。

「？？？」

大勢の人がいたので反論する気にもならず、大人しくしていた。
（あとで調べてみたら平日のみの許可でした。すいません。orz）

今回の展示は１６世紀ルネサンス期から１８世紀ロココ期までのオールドマスターといわれるルーベンスやレンブラントらの巨匠の作品を集めたもの。



レンブラントの「運命を悟るハマン」の深い苦悩の表情やヨルダーンスの「クレオパトラの饗宴」での高価な真珠を溶かして飲んでしまうクレオパトラを見つめる周りの従者たちの複雑な表情のリアルさ。

スネイデルスの「鳥のコンサート」のシュールさは現代アートのようだ。




展望フロアから周囲を眺めて時計を見ると１１時少し前。




娘に連絡するとあまりお腹が空いていない、というので落ち合うことは止めにした。

開場まで時間があるので、演奏会場の紀尾井ホールに近い御茶ノ水のディスクユニオンに寄ることにした。

昼食は御茶ノ水のトンカツ屋で簡単に済ませてディスクユニオンへ。
このところ購入は極力抑えている。

LPはかさばるので最初から書籍とCDのコーナーのみを物色。

来週のレコードコンサートでヴァイオリンを特集するので、ヴァイオリンコーナーを中心に眺めて結局５点ほど買ってしまった。

そして会場の紀尾井ホールへ。


あまりにも印象深いコンサートだったのでこの詳細はまた別に書きます。


コンサートの終演は５時少し前。

一路「ラ・フォルジュルネ」の東京国際フォーラムへ。



今回入手した有料チケットは、ホールCで竹澤恭子のヴァイオリン、ロフェ指揮ロワール管でシベリウスプロ



・「悲しきワルツ」
・ヴァイオリン協奏曲

というもの。

実は同じ時間帯で井上道義指揮と林英哲の和太鼓による、石井真木の「モノプリズム」のコンサートがホールAであり、大いに迷ったのだが・・・

あまりにも巨大なホールAでは席によっては音楽を楽しめないことがわかっていたことと、竹澤恭子は、マリナー指揮アカデミー管の来日公演の時にメンデルスゾーンを弾いたのが非常に良かったということで結局こちらにした。



実は無料の丸の内コンサートでは、沼響と共演していただいたこともある小原孝さんの演奏があるというので、まずそちらを狙っていたのだが、プーレのコンサートの終演が５時近くだったのでこちらはアウト。



同じ無料コンサートでは、アマオケの東京ユヴェントウスフィルによる「ボレロ」があるというのでまずそちらから・・・


今回の「ラ・フォルジュルネ」のテーマは「ラ・ダンス 舞曲の祭典」。

踊りに関係する音楽ということでこの「ボレロ」も踊り付き。

会場のホールEは「ベジャール」という名なのでベジャールの振付かと思ったら違っていた。


「デ・サバタのアイディアを使います」という演奏前のアナウンス。

「ふむふむ・・・」

これは最後のクライマックスで演奏者が叫ぶというもの。

デ・サバタと同じイタリアの指揮者アバド指揮のボレロでもこれは確認できる。

オケの踊りも熱い演奏で健闘していました。




そして竹澤恭子のヴァイオリン。

ジェラール・プーレの凄い演奏を聴いてしまった直後だったので、どうかなと思って臨んだコンサート。



最初の「悲しきワルツ」は清楚でやわらかな良い出来。

「なかなか良いな」

そしてコンチェルトは期待以上の入魂の凄いシベリウスだった。

竹澤はこの曲に深い思い入れがあるのだろうか、オケのみの部分でも体を揺らせ歌うようにして首を振りながら音楽に没入。

まるで牝豹のようだ。

アグレッシブにして芯のある強烈な音の放射で会場を満たし、満員の聴衆も息を呑んで引き付けられている。

第１楽章が終わった時には会場全体がシーンと静まり返ったほど。

第２楽章でも豊麗な音色で大きく歌い、壮大な頂点の後での静かな歌い出しにはホロリときた。

フィナーレ冒頭のドンドコドンドコのティンパニを聴いて、「あぁ・・これは踊りなんだ」
「ラ・フォルジュルネ」で選ばれたのも納得。

ここで竹澤のヴァイオリンもフルスロットル。

何かに憑かれたかのように豪快にして壮大なシベリウス。


昨年も聴いたロワールフィルは今回がベスト、ファゴットがいまどき珍しいフレンチ式バスンなのが珍しい。

ソロに共感しアンサンブルも緊密にして集中力のある伴奏を聴かせてくれた。

シベリウスのコンチェルトは２年前に諏訪内晶子の演奏を聴いたけれど、淑女然とした諏訪内とはまた異なる男性的で雄渾なシベリウス。

いやあ感動しました。

聴衆もしばらく立ち上がる人もなく、鳴り止まぬ拍手に応えてバッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ第３番からラルゴを演奏。

最初バッハとは気が付かないほどロマンティックな演奏だった。



興奮醒めやらぬまま帰りは新幹線。

東京駅は帰省していたUターン客で混んでいた。



夜の車窓から外を眺め、夕食として購った奈良吉野の「焼きさんま鮨」を食べながら「あぁ、このところ旅をしていないなぁ」などと考えていた。

充実した春の１日。

海瀬京子 新春ピアノコンサート

曇り時々雨。気温は上昇強風吹き荒れる一日。

今週から今期最後の大きな山場が始まる。
先週末から組織内部に係る大きな課題も勃発し朝から対応に苦慮。

今日は海瀬京子さんのスプリングコンサートでした。
デザート、セットドリンク付き。場所は三島プラザホテル。




申し込み受付と同時に早い時期に満席になったという人気のコンサート。

開場の２時過ぎに着き、受付で海瀬さんのご家族とお世話になっている調律師さんにご挨拶。

結婚式場にも使われる大広間の丸テーブルは人で一杯。




武満徹の「雨の樹素描Ⅱ」に始まりショパンの「舟歌」、シューベルト（リスト編）の鱒その他を経てドビュッシーの「喜びの島」に終わるプログラム。

「水」にちなんだ曲が多かった。



・雨の樹　素描Ⅱ　～　メシアンの追憶に　　　　：武満徹

・舟歌

・アンダンテスピアナートと華麗なる大ポロネーズ　　：ショパン
 
休憩

・春の想い

・セレナーデ

・鱒　　　　　　　　　　　　　：以上シューベルト～リスト編

・即興曲第３番　　　　　　　　　　　　　　　　：シューベルト

・喜びの島　　　　　　　　　　　　　　　　　　：ドビュッシー

　　アンコール

・夜想曲第２番　　　　　　　　　　　　　　　　　：ショパン

・楽興の時第３番　　　　　　　　　　　　　　　　：シューベルト


最初の武満では、極度に音を切り詰めた中に遥かな天から落ちてくる雨滴を連想。

続いてサラリと流れる川面を渡るショパンの「舟歌」。



華麗なるポロネーズではひとつひとつ流れる音を大事に奏でていく大きな流れが自然に息づいていく。

後半のシューベルトでは聴き慣れたメロディーが歌曲そのままに歌となって流れていく心地よさ。


即興曲は曲の良さが素直に音になっていて、間の取り方もよく自然に入っていく。

演奏全体に余裕が感じられ、確かな技巧の中に春の兆しを感じさせる詩情が漂う演奏で、日曜の午後を心地よい気分で過ごすことができました。



コンサートの帰りに近くの三島大社へ。



桜にはまだ早く境内の梅は散り始め。

夕方だったので人は少なかったが、大安だったために昼間は結婚式が多かったらしい。



今年本厄の自分と下の娘の御祈祷をお願いして帰宅。

Youtubeはシューベルトの即興曲第３番、ブレンデルのピアノ

ベルリンフィル八重奏団 in 三島

曇り一時晴れ、再び気温が下がってきた。

仕事は来月から始まる大きな会議を控えて小康状態。

今年は不確定要素が多くいつ始まるかもわからない。



日曜の午後はベルリンフィル八重奏団の演奏会へ上の娘と娘の友人とで行っていた。

場所は三島市民文化センター。三島市制７５周年行事。




地方には稀な超一流の演奏家の来演にもかかわらず、チケット売上はかなり苦戦だっという。


ホールに向かったところ周辺駐車場はどこも満車。

娘とその友人をホール前で降ろし、比較的広い駅前駐車場に向かうも満車で楽寿園近くの駐車場を紹介されたがそこも満車。

その時点で開演１５分前を切っていた。

結局ホールから５００メートルほど離れた三島大社近くの立体駐車場に止めて、そこから猛然とダッシュ。

開演すでに８分前。



近道の源兵衛川の石畳を２段跳びしているうち手術跡が痛くなってきた。


ホール到着は開演時間２時を過ぎた２時３分。


あぁ！間に合わなかった・・・・（Ｔ＾Ｔ）


ホールドア前の職員に聞くと、まだ入れそうですとのこと。

そーっとドアを開けると千人キャパのホール内はほぼ満席。

チケット片手で自分の席を探すとホール客席のほぼ真ん中だった。（・・；


出演者登場寸前の静まり返ったホール内で、「すいませーん」とささやきながら手前の席の方に次々とどいてもらう瞬間の周囲の視線が痛い。

娘たちは後ろの席だった。


そして開演。




出演メンバーは

樫本大進（第1ヴァイオリン)

ロマーノ・トマシーニ（第2ヴァイオリン)

アミハイ・グロス（ヴィオラ)

クリストフ・イゲルブリンク（チェロ)

エスコ・ライネ（コントラバス)

ヴェンツェル・フックス（クラリネット)

シュテファン・ドール（ホルン)

モル・ビロン（ファゴット)


プログラムは

ニールセン：軽快なセレナード

ドヴォルザーク：5つのバガテル Op.47
（ウルフ・グィド・シェーファー編）

シューベルト：八重奏曲 D.803

というもの。


最初のニールセンは初めて聴く曲。
（と思っていたらバボラークのＣＤが家にあった）


急いでいたので有料プログラムを買う余裕はなかった。
（娘が買っていた）

渡されたチラシ類の中にもこの公演の情報がないので、音が鳴った時に誰の曲かわからない。


これでは５００円の有料プログラムを買わなければ、演奏されている曲も演奏者のプロフィールもわからない。

公演主催者のアンケートにこの配慮のなさを書いておいた。




とはいえ誰の曲か想像しながら聴くのも楽しいもの。


ニールセンの編成はクラリネット、ファゴット、ホルンにチェロとコントラバス。

後ろの席から「８人いないじゃないか」などの声が聞こえてきた。


この特異な編成、しかも現代風にして民族的なテイストが散りばめらた曲を聴いていて、バランスを取るのが難しそうな曲だなというのが第一印象。


だが演奏の見事さは想像以上。


たった５人なのにオケを聴いているかのような充実した響き、しかも各楽器の音が均質に溶け合っている。

名手シュテファン・ドールのホルンの自由に飛翔するホルンも惚れ惚れするほど。


作曲者が想像していた以上の音で鳴っているのではないかとも思える。

ある意味馴染みのない曲なのにホール内のお客さんたちも静まり返って聴いていた。


隣の席にいた、友人で音楽好きの市議会議員さんが持っていた本公演のチラシを見せていただいてニールセンと判明。



２曲目のドヴォルジャークはこの編成のためにアレンジした版。

明るく懐かしい響き、それでいて音楽は暖かだ。

休憩時間にロビーに出ようとしたら、ピアニストの海瀬京子さんに呼び止められた。

「お見かけしたので」とのこと。

やはり開演直前に飛び込んだ自分は目立っていたのか。

演奏を聴いていてベルリン留学時代を思い出したとのこと。


そして後半のシューベルト。


ヴァイオリンの樫本大進の大活躍を見ていて誇らしい気持ちにもなってきた。

ホルンのドールのタフさにも舌を巻く。


ベルリンフィル八重奏団の歴史は古く８０年を越えるという。

当然メンバーは固定しているわけでないが、いくつかの録音を聴いてみると、その時点でのベルリンフィルの特質がそのまま出ているのが面白い。


自分の中でベルリンフィル八重奏団といえば、グラモフォンから出ていた６０年代録音のＬＰ。この団体の看板曲であるシューベルトの八重奏曲のディスクが思い出深い。



こちらはカラヤン時代の猛者たちによるがっちりとした演奏。


今回のメンバーはラトル時代の結成メンバー。

透き通るように透明でいて柔らかな響き、それでいて適度な緊張感も清潔感のあるまさに今のベルリンフィルの音だった。


アンコールはシューベルトの八重奏曲から第３楽章。


Youtubeはニールセンの「カント・セリオーソ」、バボラークのホルン

プラハ・バロック合奏団２０１６

本日快晴。

午前中は外部委員を交えた大きな会議。

昨日は沼津法人会青年部主催の「税を知る週間チャリティコンサート」だった。



これは２０年近く続いている入場無料のコンサートで、毎回ウィーンフィル、ベルリンフィル、チェコフィルのメンバーによる質の高いコンサートを開催している。

毎年ありがたいことです。

ここ数年はチェコフィルのメンバーによるコンサートが続いている。




曲目は初期の頃より入門的な内容が濃くなっている。

今年はプラハ・バロック合奏団。

ちょうど２年前にもほぼ同じメンバーで沼津に来てくれていた。
 



弦楽器５部にチェンバロ、オーボエ２本、ファゴット１本の総勢１０名の編成は２年前と同じ。


ジョン・レノン風の容貌のコントラバス奏者は多少白髪が増えたかな？




第二部後半のクリスマスソングは２年前と同じ曲だった。

アンコールはヘンデルのアリア「私を泣かせてください」と、曲名不詳の民族的なバロック風舞曲の２曲も同じ。




マルチェルロのオーボエ協奏曲で聴かせたチェコフィルのソロ・オーボエ奏者Jana Brozkovaの名技はあい変らずの見事さだったが、今回はこのプラハ・バロック合奏団のリーダーでもあり、もう一人のオーボエ奏者であるVojtěch Jouzaのオーボエに惹かれた。


Jana Brozkovaの一見華やかな音色と比べしっとりとした音色。


カッチーニのアヴェマリアで聴かせた深い音楽。


ファゴットの「オンブラマイフ」も人の声を聴いているかのようなのびやかな歌だった。

ステージ上のパフォーマンスも楽しく、質の高い中にも誰もが楽しめる時間を作り出すプロ中のプロの技。


アンコールはヘンデル、弦楽器の伴奏にオーボエ２本とファゴットでしみじみと聞かせてくれたのも嬉しかった。


Youtubeはバーブラ・ストライザンドの歌うヘンデルアリア「私を泣かせてください」

音楽サロン「一人静か」の海瀬京子

１２月に入ってから暖かな日が続いている。

雪を被った富士も良く見えた。

日曜の午後、名曲「今日の日はさようなら」の作詞作曲者として有名な金子詔一さんの主催する音楽サロン「一人静か」に家内と行っていた。


出演は海瀬京子さん。


場所は裾野市千福ニュータウンの森の中の一角。

会場に着くと自然と調和した見事なロケーション。

中庭で手作りの温かなスープやハンバーガー、ピザをいただいた。



どれも絶品だった。

その場で海瀬京子さんに金子詔一さんを紹介していただいた。

京子さんによると今日のプログラムは気の向くまま自由に弾きますとのこと。

１５時開演。



第一部の野外ステージ、第二部の屋内の音楽サロンにはそれぞれ個性の異なるスタインウェイが置いてある。


いずれも特注、第一部の艶消しブラック仕上げのピアノはユンディ・リが選定したもので、彼のサイン入り。




屋内のものはやや小型ながらクラシック調の重厚な造り。


今回は２台の個性の異なるスタインウェイを聴き比べることにもなった。





第一部 野外ステージ

・映像第２集から「葉ずえを渡る鐘」　　：ドビュッシー

・セレナード　　　　　　　　　　　　　　：シューベルト～リスト編曲

・樅の木　　　　　　　　　　　　　　　　：シベリウス

・四季から１２月　　　　　　　　　　　：チャイコフスキー


第二部　　屋内音楽サロン

・音の絵　作品３９から第６番　　　　　　：ラフマニノフ　

・前奏曲　ト短調　作品２３－５　　　　　：ラフマニノフ

・小犬のワルツ　　　　　　　　　　　　　：ショパン

・トルコ行進曲　　　　　　　　　　　　　：モーツァルト～ヴォロドフ編

アンコール

・ガーシュインのミュージカルナンバーから　　：アール・ワイルド編曲



とても当日考えついたと思えないほどセンスの良いプログラム。


第一部は野外のステージ。

曲は冬、そしてクリスマスなど１２月を題材としたもの。

そして最初のドビュッシーの映像、「葉ずえを渡る鐘」が静かに始まる。

落ち葉の舞うステージに響くスタインウェイの響き。
野外でありながらしっとりといぶし銀のような音がしっかり聴こえてきた。


周辺の風景に音楽が見事に融合している。


演奏者も聴衆も一体となって、今、まさに特別な時間が流れていることを実感する幸福な瞬間だ。



第二部は屋内の音楽サロンに場所を移して、ラフマニノフ、ショパン、ガーシュインなど。

彼女のヴィルトオジティを存分に発揮した内容。


その前の休憩時間には、タンノイとアルテックのスピーカーによるレスピーキの「アッピア街道の松」の演奏をＤＶＤで。

室内のどの場所にいてもバランスの良い見事な再生音だった。




終演後、金子さんとしばらくお話をしたらオルゴールとサインをいただいた。


思いがけなくも充実した贅沢な日曜の午後のひととき。



youtubeはチャイコフスキーの「四季」から秋

LEFA（静岡地域芸術協会）音楽コンサート

寒い曇りの日曜日。週末から気温は急降下。本日最高気温１６度。最低気温は１０度。

ご近所さんとの挨拶は判を押したように「今日は寒いですね」

昨日の土曜は扇風機を片付け物置からストーヴを出したほど。

まさか１０月にストーヴを使うとは思わなかった。

今年の天気は秋を飛ばして夏からいきなり冬に突入のようだ。

まさに農家泣かせ。畑の蜜柑は色づきはじめた。



今日はLEFA（静岡地域芸術協会）音楽コンサートだった。



「ライブファイブブラス（金管五重奏）」の演奏で、メンバー５人のうち３人は旧知の仲なのでホルンを吹いている娘と一緒に聴きに行った。

場所は隣町の三島市中郷文化プラザ。

曲はエヴァルドからドラクエ、東京ブギウギなど。

難しいことは言わずに肩の凝らないホ－ムコンサートだった。

ホルンの女性はかなりの名手。



Youtubeはエワルドノ７金管五重奏曲第１番