槇原敬之コンサート、富士ロゼシアター

雨のち曇り、冬並みの気温となった春分の日から変わって今日は昼から気温が上昇。

昨日の春分の日は朝に冷たい雨の中で墓参り。
東京は雪。

ここ温暖な静岡県東部にも大雪警報が出たほど。

午後に海瀨京子さん出演のミニコンサート。


夕刻からは槇原敬之コンサートに家内と行く予定だったので、本番は聴けないので午前中のステージリハに顔を出したりしていた。

開場の文化センター大ホールには海瀬さんの御母様と調律師のＫさん、そして私の３人のみ。

京子さんはプログラムにないドビュッシーを弾きながらピアノの調子を見ていた。

聴いた感じではスタインウエイが非常に良い感じで鳴っていた。

Ｋさんも曰く「このピアノは聴き手を選びます。京子さんを気に入ったようです。」

確かに1月のニューイヤーガラコンサートで弾いた同じピアノとは思えない良いコンデションで鳴っていた。

しばし京子さんと御母様と談笑したあとに帰宅。

帰宅すると友人から愕然とする知らせが入ってきた。

中学高校の吹奏楽部1年後輩のＯ君の訃報。

昨年から今年に掛けて親族のほか中高大学の同級、先輩などの訃報が続いていて、先月も大学時代の親友Ｎの知らせをうけたばかり。

嗚呼・・・・

Ｏ君とは今月半ばの高校吹奏楽部の顧問の先生の喜寿のお祝い会で同席。

その時は3次会まで一緒に語らい最後には家まで彼を送った。

日常の激務の中で彼はほとんど休めていない。

そのことを気遣うと、帰り間際に本人も健康の不安を漏らしていた。


とにかく休養し医者にかかることを強く薦めたが、根が真面目で人が良いために公務を優先してしまったらしい。


心配していたことが現実になってしまった。


そのうち彼の訃報がネットとテレビから流れはじめた。



こんな状態でコンサートもどうかと思ったけれど、家にじっとしていても落ち込むばかりなので家内と娘とで行くことにした。


場所は富士のロゼシアター。

外は相変わらずの強い雨。

空が大泣きしているようにも思える。


マッキーのコンサートはいつものニューアルバムの曲の紹介ではなく、今回はデビューしてから現在までの軌跡を辿るもの。


全員総立ちの中、大部分の曲を自分は半ば木偶のようになって座って聴いていた。

最近は大音響のコンサートが苦手となり耳栓を持参している。

今回は歌詞をじっくり聴いていると、いつもよりもなぜか自然に入ってくる。

結局耳栓は使わなかった。

アコースティックな曲が比較的多く、知っている曲もいくつか。


ここ数年マッキーのライヴで聴けなかった「世界に１つだけの花」では、小さな子どもからかなりの年配のご婦人までが一緒に唱和しながらの、周囲の人たちの本当に幸せそうな表情が印象的だった。

音楽は人を幸せにする・・と今さらながら実感。

アンコールのマッキー自身の弾き語りでは最初予定になかった「三月の雪」を会場のリクエストに応えて「歌詞覚えているかな・・」とつぶやきながらサビの部分からを披露。

歌詞「三月の雪が降る　ぼくらのラストシーン・・」の下りではちょうどタイムリーな外の様子とシンクロしてホール全体がシーン・・となっていった。

そしてそのまま転調しながら「ANSWER」のイントロへ自然に入っていく。

最後は名曲「どんなときも」


コンサートの最中、急逝したO君のことが頭から離れることはなかったけれども、聴いているうちに気分がしだいに落ち着いてきた。


来てよかった。


youtubeは槇原敬之「ANSWER」

チェコフィル八重奏団 ２０１７

快晴、多少の風。
通勤途中の車内から見える富士山は裾野まで真っ白。

今日は恒例の沼津法人会主催の「税を知る週間コンサート」。

今年はチェコフィル八重奏団。
親しみやすい有名曲ばかりを集めたコンサート。

自分としては、ベートーヴェンやシューベルトの室内楽あたりをじっくり聴きたいところだが、クラシック音楽を普段着のまま気楽に親しむ入場無料のチャリティーコンサート。

客層は普段クラシック音楽の会場で見かける層とは何となく異なり経営者っぽい人たちも多かった。
会場整理の人たちもビシッとスーツで決めた人たちばかり。

チェコフィル八重奏団はちょうど10年前に同じ法人会主催のコンサートで聴いている。

この時はシューベルトのオクテットをメインにベルワルドの大七重奏曲やドヴォルジャークの伝説曲などなかなか聴き応えのあるプログラムだった。

今回メンバーはチェコフィルのベテランクラスで見た目平均年齢６０を超えている感じ。

10年前のメンバーからクラリネットのみ変わっていた。

編成は弦楽5部にクラリネット、ファゴット、ホルンというもの。
曲は全てこの編成のためのアレンジもの。

ホルンのズデニェク・ディヴォキーはロゼッティのコンチェルトのＣＤを架蔵していたりするので、期待の中心はホルン。
曲目には「亡き王女のためのパヴァーヌ」もありました。

最初ステージに登場した人たちは何となくお疲れの様子。

スケジュールを見ると大阪、広島、長野、連日の演奏でしかも前日は大分公演。

なかなかのハードスケジュールだ。

最初のお国物である「モルダウ」や「新世界よりのラルゴ」は精細を欠く出来。
期待のパヴァーヌもウォーミングアップが不十分なのか、最初のホルンの音が強いアクセントで出てしまい音程も揺れているように聞こえた。

それでも後半の軽い曲になると、ホルンのデヴォツキーも調子を取り戻し、高音を小気味よくポンポンと当てていた。
ピアニシモでの音色の多彩さと、響きがアンサンブルの中に見事に溶け込んでいるのも見事。

さすがにチェコフィル首席。

そんな中でクラリネットのトマーシュ・コパーチェクが秀逸。
ジャズからクラシカルな曲まで芸の多彩さと抜群のテクニックで、これは凄かった。

アンコールは「くるみ割り人形」から小行進曲と「トリッチトラッチポルカ」。

このチャリティ・コンサートも今年で18回目。

チェコフィルやベルリンフィル、ウィーンフィルのメンバーなどの一流奏者の演奏が毎年沼津で聴くことができる。

ありがたいことです。

会場を後にするときに娘とささやかながらチャリティに協力させていただいた。

遅い夕食は家内と娘で「毎日牧場」のサラダバー付きステーキ。

海瀬京子&Duo-Bコンサート

快晴、昨日の雨で富士は裾野まで雪化粧。

演奏会を来週に控え、午後から夜まで練習が入っているものの、
本日仕事が入り練習参加は夕方から。

昨日午後は海瀬京子さんの後援会主催のコンサート。
「２０１７　音楽の贈り物」だった。

　
今回は、ヴァイオリンの杉本裕乃、フィリップ・ローセンス・ボーダー御夫妻のDuoーＢとの共演。

杉本さんのヴァイオリンは昨年３月に長泉町で聴いている。

キリッと引き締まった音色とはっきりとした自己主張の感じられる演奏だったと記憶している。

開演前に海瀬さんのお父様と談笑していると、目の前を昨年３月の演奏会の時にはまだお腹の中にいた杉本さんのお子さんが目の前をヨチヨチと通り過ぎていった。

今回はこの9月のアメリカ公演で披露したドビュッシーで始まりラヴェルで終わるプログラム。

その他、武満徹、フォーレ、ピアソラ、そして第二次世界大戦中に強制収容所で命を落としたチェコの作曲家シュールホフなど。

ヴァイオリン、チェロ、ピアノの様々な組合せの多彩な内容。

前半はドビュッシーのヴァイオリンソナタとラヴェルの「ラ・ヴァルス」（ピアノ独奏版）

ドビュッシーのヴァイオリンソナタは、５月に東京でこの曲の校訂者でもありドビュッシー自身の伴奏で初演したガストン・プーレのご子息ジェラール・プーレ氏のこの曲の初演後１００年を記念したコンサートを聴いている。

いわば作曲者直伝の演奏。

杉本さんの演奏は年齢を重ねたプーレ氏の演奏とはまた異なるタイプの現代的で緊張感に満ちた中に華も感じられるもの。

そして海瀬さんの「ラ・ヴァルス」は、オケ版もかくやと思わせる華麗にして豪快なラヴェル。

これに音色の多彩さが加われば鬼に金棒。

休憩をはさんで後半の最初はヴァイオリンとピアノの組合せ。

武満徹の「妖精の距離」は初めて聴く。

短い時間の中に美しく純粋な武満徹の世界が凝縮された佳品だ。

続く宮城通雄の正月の定番「春の海」では、尺八独特の奏法の顎の上下動と
首振り、そしてメリ、カリをヴァイオリンのヴィヴラートで再現しているのには仰天。

尺八特有の鋭い息継ぎまで再現していたのには驚いた。

続いて御主人のチェロソロに交代。

フォーレの有名曲「夢のあとに」をボテッとした暖かな音色でしっとり聴かせてくれた。

会場が演奏者と近いので至近距離で朗々と鳴るチェロの音色が心地よい。

そして御夫妻によるピアソラ２曲にシュールホフの「ツィンガレスカ」。

中でもバルトークにも似た民族風のテイストの中に強烈な祖国への慟哭が放射されているシュールホフの作品には大きな感銘を受けた。

演奏も秀逸。是非全曲のレコーディングを聴いてみたい。

最後は超難曲のラヴェルのピアノ三重奏曲から第４楽章。

３人の個性が丁々発止とぶつかり合う、火の吹き出るような白熱の演奏。

アンコールは同じラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」のピアノトリオ版。

オケやピアノ版も良いけれど、ヴァイオリンとチェロがピアノにしっとりと絡むこの版も良いものだ。

ピアノ三重奏曲ですっかり興奮状態になった会場もクールダウン。

休憩中のお楽しみ抽選会では、京子さんのモンゴル公演土産の羊の尾の脂から作った石鹸を家内が当てました。





ありがとうございます。

ＹｏｕｔｕｂｅはＤｕｏ－Ｂのピアソラ

織田茂伸さんフルートリサイタル

本日快晴。

昨晩、土曜日の夜は家内と家の近くの沼津御用邸の「松籟の宴」へ行っていた。

その日は能楽師「辰巳満次郎」氏（重要無形文化財総合指定保持者）による薪能。

演目は世阿弥作　一管＋半能「融」。

月明かりの夜、源融の霊が現れるという内容そのままに暗闇に浮かぶ野外舞台での幽玄なる世界を堪能。

帰りに暗い夜道で駐車場の場所がわからなくなって、しばらく松林内を彷徨うというおまけつき。

そして今日、所用で駅前に行ってみたら大層な賑わい。

今日は「よさこい東海道」だった。

21回目を迎え、本場高知のよさこいチームその他66チームほどが集まり盛り上がっていた。

午後は高校の先輩、織田茂伸さんのフルートリサイタル。

場所は三島市の静岡県総合健康センターホール。

織田さんはアマチュアのフルート吹き。

本業のかたわら研鑚を積み、プロや音大卒業生が参加するコンクールで優勝実績もあり、プロとしても十分通用する腕前の人。

控えめな性格からあまり表に出てこないが50歳の時に初リサイタル。

そして10年後の今日還暦を記念しての2回目のリサイタル。

大きな宣伝もしていないので、このリサイタルに集まったのは織田さんの親しい仲間や関係者ばかり。

最初のバッハの音を聴いた時、あまりの暖かで柔らかな音に不覚にも涙が出てきた。

親しい友人というバイアス抜きで、これは大変なコンサートになりそうな予感がしてきた。

自分の好きな曲を親しい仲間内と一緒に作り上げていく演奏会。

一曲一曲に自分の想いを伝えながら自分のペースで演奏していく。

アンコールでは、国内の有名フルートメーカーの象牙製の頭部管に変えて吹いた。

曲は私の知らぬ「ロマンス」という曲。

私の斜め前に座っていたそのメーカーの社長さんが、一音一音噛みしめるように聴いていた。

会場全体が一体となった感動的なコンサート。

終演後久しぶりに会った自身もチェロを弾く高校時代の恩師がひとこと。


「泣いてしまったよ・・・」

Ｙｏｕｔｕｂｅはプーランクのフルートソナタから第2楽章、ランパルのフルート

イザベル・ファウストとアレクサンドル・メルニコフのモーツァルトチクルス

朝から雨の日曜日。
こんな日は畑作業もできない。

もうこれから気温は下がる一方なので服の夏物を片付け冬物を出したりしていた。

すると外から祭囃子が聞こえてきた。

今日は地元の吉田神社の祭礼の日。

こんな天気なので踊りは中止だったが合羽を着た子供たちが神輿を担いで家の前に来た。

ご苦労様です。

木曜の夜は、銀座王子ホールのドイツの女流ヴァイオリニスト、イザベル・ファウストとフォルテピアノのアレクサンドル・メルニコフのモーツァルトチクルスを聴いていた。

コンサートの前に松屋の上野精養軒でステーキハヤシ。

モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ

第30番　ニ長調　K306
第26番　変ホ長調　K302
第25番　ト長調　K301
第40番　変ロ長調　K454

イザベル・ファウスト（ヴァイオリン）

アレクサンドル・メルニコフ（フォルテピアノ）




ファウストは、中期から後期の4つのソナタを、水晶のように純化された美しい音色と完璧なテクニックで聴かせてくれた。

楽器はストラディバリウスの「スリーピング・ビューティー」

メルニコフのフォルテピアノも秀逸。

ファウストのヴァイオリンと一体化しながらもヴァイオリンオブリガート付きピアノソナタの趣の中期の25番など、フォルテピアノ独特の低音部の響きを効かせながら自己主張も展開。

ピアノとヴァイオリンが対等に渡り合う40番では、ファウストのヴァイオリンが第2楽章で深い精神性を感じさせる演奏を聴かせてくれた。

満席のお客さんがシーンとなってしまうほどの凄い演奏。

アンコールはシシリアーノ風の小品。

パラディスのシシリアーノに似ていたが違う曲。


外に出ると雨が降り出していた。


Youtubeはイザベル・ファウストのフランク

三遊亭朝橘の真打昇進披露興行

残暑の感じられる暑い日曜日。
夜になると家の周りは秋の虫。

今日の午後は、沼津出身初の真打となった

三遊亭朝橘の真打昇進披露興行。




場所は沼津市民文化センター大ホール。

朝橘のお父様はかつて私の職場の先輩だった人。

朝橘が二ツ目の頃から応援させていただいている。


今回の興行にも微力ながら協力させていただいた。

あのころから苦節7年。



故郷に錦を飾る晴れ舞台。

ホールロビーではお父様が満面の笑みを浮かべて

迎えてくれた。

全席自由席なので開場時間に行くと

後ろの席しか空いていない。



圓楽一門のトップ４人が揃うという

豪華な顔ぶれに1500人キャパのチケットは完売だ。



最初に大沼市長による燦々ぬまづ大使認証式。

圓楽一門前座の三遊亭まん坊の前口上に続いて。

兄弟子の三遊亭小圓朝のこばなし。

続く笑点でおなじみの三遊亭好楽は、

博多で転倒したとかで顔面に痛々しい傷の姿。
なんとなく精彩を欠く舞台。

三遊亭鳳楽あたりになると落ち着いた貫録。

朝橘直接の師匠の圓橘は経験豊かで暖かな人情噺。




休憩をはさんで真打昇進披露口上。



壇上には本日の出演者が順々に並び、
ウィットに富んだ中にもこれからの厳しさを含ませた

励ましの言葉を一言ずつ。

それまで最前列で市長らと並んで座っていたお父様が

真打昇進披露口上の時には、

そうっとホール最後列の隅の席に移動して

静かに見守っていたのが印象的でした。


つづいて兄弟子の三遊亭萬橘。

これが軽快なテンポでの今風の漫才のような小噺で

会場バカウケ。

続く本日の本命のような存在の

六代目三遊亭圓楽は創作落語。

マクラからの絶妙の入りと間。

軽さの中にもさすがの風格で会場は大盛りあがり。




そして真打三遊亭朝橘の登場。

最初はさすがに緊張気味。

それでもわかりやすい話運びで、
今まで聞かれなかった小さな子どもたちの

大笑いの声が会場に響く。

それに気分がほぐれたのか、

しだいに噺は本調子。

オトナの笑いも誘って

まずまずのお披露目内容。

地元出身の落語家を応援しようと、

暖かな雰囲気に包まれた興行になりました。


ガンバレ朝橘！。

• コメント

静岡交響楽団&海瀬京子夏のスペシャルコンサート

8月最後の週末。昨日の最高気温は３６．２度、
静岡市では３８度を記録するという猛暑。

それでも外には赤とんぼが乱舞。
秋は近い。

昨日は海瀬京子さんと静岡交響楽団の夏のプロムナードコンサーに家内と一緒に行っていた。

場所は隣町、伊豆の国市長岡のアクシスかつらぎ。

第一部　グリーグプロ

・「ペール・ギュント」から朝の気分。
・「ホルベルク時代から」から前奏曲（ピアノソロ　オリジナル版）
・　ピアノ協奏曲イ短調

アンコール
・　愛の夢第３番　　　

　　　　　　　　　：リスト　　（アンコール）

第二部はスラヴ系プロ

・歌劇「エフゲニー・オネーギン」からポロネーズ　

　　　　　　　　　　　　　　　：チャイコフスキー
・スラヴ舞曲第１０番　　　　　：ドヴォルジャーク
・ハンガリー舞曲第5番　　　　：ブラームス
・ピチカートポルカ（管打楽器入りオリジナル版）

　　　　　　　　　　：ヨハン・シュトラウス２世、
　　　　　　　　　　　ヨゼフ・シュトラウス共作

・ポルカ「クラップフェンの森で」

　　　　　　　　　　：ヨハン・シュトラウス２世

・交響曲第９番ホ短調「新世界から」第４楽章

　　　　　　　　　　：ドヴォルジャーク

アンコール
・「ホルベルク時代から」から前奏曲（弦楽合奏版）
・　伊豆の国市歌

ピアノ　海瀬京子
指揮　　篠崎靖男　
　　　　静岡交響楽団

会場ロビーに音大在学中の美しい娘さんを連れた友人がいた。
娘さんの同級生がエキストラで出演するという。


受付では海瀬京子さんのご両親にご挨拶。

午前中のリハーサルが良い調子だった、という京子さんのお父さんの話を聞いて期待は膨らむ。

伊豆の国市主催ということで、会場には市長さんの姿も見えて会場係の職員を叱咤していた。

市長さんは最後のアンコールの場面にも登場。





席は１階最後列中央やや左側。

それほど広いホールではないのでステージは遠くに感じられない。

ピアノの鍵盤もよく見える。

客席はほぼ満席。

最初の「ペール・ギュント」第1曲の朝の気分が始まった。

オケは二管、弦は１０型だがコントラバスは３本。

篠崎と静響の組合せは２年前にシベリウスの交響曲第２番を聴いている。
 

その時はフィンランドに縁の深い篠崎だけに力の入った演奏を聴かせてくれた。

今回の同じ北欧のグリーグにも深い共感の感じられるもの。

続いて海瀬京子さんのピアノソロで「ホルベルク時代から」プレリュード。

グリーグ、シベリウスは好きな作曲家で、家のＣＤ棚にはグリーグのピアノ曲はほぼ全曲架蔵済み。

紡ぎ車がクルクル回るような鮮やかな音の動き、音の一粒一粒がはっきりと美しく響いていて心地よい。

そしてコンチェルト。

安定した技巧、しっかりとした落ち着いた風格も漂う京子さんのピアノ。

京子さんならではの力の入った熱っぽさもあって良い雰囲気で曲は進行していく。

第２楽章では大河の源流の最初の一滴の岩清水が落ちるような、透明なリリシズムが美しい響きとなって会場を満たしていく。



消えゆくような緊張感のあるピアニシモから壮大なフィナーレへ向かうダイナミックレンジの広がりも見事。

アンコールはリストの愛の夢第３番。

第二部は第一部の熱い思いそのままにブラームスあたりから音の厚みも出てきて編成の小ささも気にならなくなってきた。

第一部のコンチェルトから、絶妙のタイミングで入ってくるティンパニの名人芸に感心していたら元Ｎ響首席奏者の百瀬さんだった。

百瀬さんのティンパニが演奏全体を引き締めている。



ピチカートポルカは珍しい管打楽器入りのオリジナル版。

録音ではスタインバーグなどの古い録音もあるが、実演では初めて聴くもの。



最後の「新世界より」も熱い演奏でした。

アンコールは「ホルベルク時代から」のプレリュード。
今度は有名な弦楽合奏版。

京子さんや篠崎さんの語りも楽しく、クラシック音楽に慣れていない様子の大部分のお客さんたちもおおいに楽しめるコンサートでした。


外に出ると猛烈な暑さ。


ホールの外には着替えを済ませ帰途につくティンパニ奏者の百瀬さんやコンマスの森下さんそのほかの楽団員さんたちの姿を見かけました。


帰りは清水町の「枯山水」で家内と夕食後に帰宅。


終わりゆく夏の充実した一日。


Youtubeは「ホルベルク時代から」

横浜でランチクルーズ、そして芸大オープンキャンパス

 曇り。

日曜は家内と横浜でランチクルーズ。

大暑とはいえ曇り空で時々雨がぱらついて、さほど暑くないのがありがたい。

朝電車に乗り、熱海で乗り換えて小金井行き列車で横浜までの各駅停車。

横浜大桟橋で手続きを済ませて乗船。



さほど大きな船ではないけれど船内のサロンは広かった。

食事は中華バイキング。



ヴァイオリンの演奏が入り、エルガーの「愛の挨拶」やヴェラチーニの小品などを弾いてくれた。

デッキに出るとちょうどベイブリッジをくぐるところ。



横浜でのランチクルーズの後は上野へ。

今月二度目の上野は夏休みに入り凄い人出。




前回観たアルチンボルト展の国立西洋美術館は長い行列だ。


今回のお目当ては東京芸大美術館の芸大創立１３０年記念特別展。



芸大に到着するとちょうどオープンキャンパス中だった。

オープンキャンパスとはいえ人はまばら。
やはり特殊な学校なんだろう。

ここでは奏楽堂のフランス・ガルニエ社製の大オルガンを聴くことができた。



曲はルネサンス期の素朴な曲からバッハの壮大なプレリュード。
ロマンティックなメンデルスゾーンを経て近代のフランス作曲家ヴィエルヌの華麗な作品まで。

オルガンを弾いてくれたのは学生さん。
なかなかの腕前だ。詳しい解説付き。



ルネサンス期の小品を、平均律とミーントーンで弾き比べたりと詳細な内容が嬉しい。

ミーントーン独特の音の濁りもこうして比較してくれるとよくわかる。

バッハのプレリュードとフーガBWV.５６６の重厚で壮大な響きに圧倒され、続くメンデルスゾーンのソナタの甘い音に心癒される。

最後のヴィエルヌの「ウエストミンスターの鐘」はフルオケに匹敵するような華麗な響き。

さまざまなオルガンの音を堪能しました。




ロビーでは古楽科の学生さんによるブロックフレーテとポジティブオルガンによるコレルリのヴァイオリンソナタ。

ここでもオルガンのピッチのことや複雑な調律のことなど、いろいろな興味深い話を聞くことができた。


そして特別展。

芸大秘蔵の、教科書で見るような国宝、重要文化財目白押し。




狩野芳崖の悲母観音、平櫛田中のリアルな諸作品などなど・・・・




横山大観、小磯良平、青木繁らの歴代卒業生の卒業作品も凄いものだ。




小磯良平の卒業作品「彼の休息」は修復によって驚くほど鮮やかによみがえっている。


ただただ圧倒されるばかり。

後期は伊東若冲、尾形光琳なども出品されるという。


Youtubeはバッハの前奏曲とフーガ

小泉ひろし指揮学習院OBブラームス合唱団の「メサイア」

本日朝から大雨洪水竜巻警報発令。
仕事場近くのガード下は水没して通行止めとなり全国ニュースとなるほど。

この大雨は予測できたので、出勤するときに窓を閉め切って家を出た。

夜はオケの練習。

今日は年に一度の総会の日。

役員改選に会計報告、来年度の事業予定など。

若手が弱冠運営に加わってきたのが頼もしくもあり。





先日の日曜日、国立西洋美術館で午前中にアルチンボルト展を観た後は、東京オペラシティで学習院OBブラームス合唱団の演奏会。

曲はヘンデルの「メサイア」全曲.

その日の東京近郊は比較的コンサートが多く在京オケでＮ響、日本フィルの定演。

川崎のミューザではパスカル・ロジェのオールドビュッシープロのリサイタル。

上野でも芸大奏楽堂でベルリンフィルのクラリネット奏者フックスによるコンチェルトなどもありいろいろと迷ったけれども、結局沼響もお世話になった小泉ひろし先生が振る「メサイア」に決めた。

学習院OBブラームス合唱団は、学習院大学の合唱団OBが創設した合唱団。


今は学習院色は薄れたようだが、年一回の定期演奏会では国内の有名指揮者を招いて宗教音楽の大作を取り上げている。

公式サイトを見ると、メンデルスゾーンの「エリア」、ヴェルディの「レクイエム」、
バッハの「ロ短調ミサ」などヘヴィな曲ばかり。




今回のメサイアの出演者は

ソプラノ；山口清子
カウンターテナー；彌勒忠史
テノール；中嶋克彦
バリトン；青山貴

オケのメサイア室内合奏団２０１７は、小泉先生を知るメンバーが集まった臨時編成オケのようだ。

実は行きの新幹線で一緒になったＮ君が小泉ひろし先生と親しく、いろいろと事前情報は聞いていた。

小泉先生は「メサイア」を数多く取りあげていて、オケと一体化した流麗な指揮ぶりも手慣れたもの。



合唱団は80名ほど、比較的平均年齢高めのように見えたがよく訓練されていて響きも美しい。

なによりも長年の宗教曲の経験が大きく演奏にプラスに作用しているようだ。

大きな自信から来る確信のようなものが感じられて聴いていて気持ち良い。

独唱はカウンターテナーの彌勒さんをはじめとして実力者を揃え聴き応えのあるもの。

第三部「ラッパは鳴りて」のバリトンソロに付けた若手奏者のトランペットソロも見事だった。

オルガンも加わり、大きなカーヴを描いて盛り上がったハレルヤそしてアーメンには感動しました。



Youtubeは「ハレルヤ！」ピノックの指揮

ステパニュック、海瀬京子 ジョイントコンサート

曇り時々晴れ。今年も早くも半分が終わろうとしている６月最後の週。

昨年末の入院を経て復帰。そして４月の異動でかつていた部署へ。

時の経つのは実に早い。


日曜は三島で、ウクライナ出身のソプラノ歌手のオクサーナ・ステパニュックさんとピアニストの海瀬京子さんのジョイントコンサートに行っていた。

場所は三島市民文化会館





あいにくの雨の中、家内と昼前に家を出て、途中県知事選挙の投票を済ませ、 三島の喜多方ラーメン坂内小法師で昼食。




かなり前から気にはなっていたが初めて入る店。
ちょうど昼時で行列ができていた。

開演時間が気になったものの行列ができるほどならば良い店だろうと最後尾に並ぶ。

意外と回転がよくて２０分ほどで入ることができた。

ここは喜多方に本拠を置くお店のチェーン店。


味は可もなく不可もなく各種クーポンを使うと比較的安い金額になる。
人気の秘訣は味よりもそのあたりのようだ。


外に出ると雨。



会場到着は開演１５分前。
ホールでは娘のピアノの先生に会いご挨拶。




そして開演。

最初に会場に来ていた地元選出の民進党の細野豪志代議士が挨拶をした。

どうやらソプラノ歌手を応援している方の知り合いらしい。




プログラムは二部構成。



最初に日本の歌曲数曲に海瀬さんのピアノソロによるウクライナの作曲家カスプーチンのピアノ２曲をはさんで、コロラトゥーラの技巧を散りばめた歌曲を数曲。



さながら多くのコロラトゥーラソプラノ歌手たちが覇を競っていた１９世紀のコンサートプログラムのよう。




第二部は海瀬さんの弾く「熱情」ソナタに始まり「リゴレット」「椿姫」そして「ルチア」からの有名アリアの数々。


途中でフルート奏者の玉村三幸さんのフルートソロで「アルルの女」のメヌエット。


配られたプログラムの印刷が上下逆だったという変なところが気になったりしたのだが、
有名曲が多く、多彩な内容で楽しめました。



最初に日本の歌曲から「からまつ」「からたちの花」そしていずみたくの「見上げてごらん夜の星を」。

ステパニュックさんは美しい日本語で丁寧に歌い、海瀨さんの弾くカスプーチンの曲を挟みながらロシア民謡、そして「ヴェニスの謝肉祭」など。

多少線の細さは感じさせるものの可憐にして華やかな声。
声量も充分だ。



カスプーチンと言えばこの作曲家がほとんど知られていなかった２０年ほど前。

ご近所にピアノが非常に達者なU君という東大生がいて、彼を通じて初めてロシアの作曲家カスプーチンのピアノ曲を知った。

U君のピアノはとても趣味というレベルではなく、プロ並みの水準であったと記憶している。

今にして思えばどこでカスプーチンを知り、どこから楽譜を入手したのだろうか？

U君一家は県外へ引っ越してしまい今や確かめる術もない。




カスプーチンの作品はジャズのテイスト漂う聴き当たりの良い作品。

京子さんは難曲カスプーチンをサラリと聴かせてくれたが、演奏はなかなか厄介だとU君が言っていたことを聴きながら思い出したりしていた。


そして第2部は「熱情」ソナタから。

お客さんは年配の方が多くてクラシックコンサートは初めての方が多かったようだ。

「熱情」の第一楽章の終わったところで盛大な拍手が入り、第二楽章が始まると「あれ？まだあった」との声があちらこちらから聞こえてきた。



「熱情」では冒頭最初の3小節の主題の提示される部分で、やわらかで木質の肌触りを感じさせるような渋い響きのピアニシモで始まった。

京子さんのピアノで初めて聴いた音だ。



第一楽章では感情の振幅が大きくラプソディックなベートーヴェンで、時として音の流れに行き場を失った迷いのようなものも感じられたけれども、第二楽章のアンダンテのヴァリエーションからは落ち着いた祈りにも似た深い音楽聴かせ、続く怒涛の第三楽章にはお客さんたちも圧倒されていた。


まさに入魂の演奏でした。



続く「リゴレット」「椿姫」のアリアは、自分としてはヴェルディの音楽としては楽天的すぎた。

「狂乱の場」は奇しくも前日に喫茶店「珈舎」で催された「蓄音機を聴く会」で往年の名歌手トティ・ダルモンテの歌を聴いたばかり。




ステパニュックさんはこの長い至難なアリアを華やかに歌いきっていた。

アンコールはショパンの「子犬のワルツ」の歌付きバージョン。


帰り間際に京子さん本人とご家族にご挨拶。


次は8月末に静岡交響楽団との共演でグリーグのコンチェルトを弾くという。



北欧の作曲家の作品は好きなのでこちらも楽しみ。

Youtubeはカプスーチンのトッカティーナ作品４０